Opfattelsen er alt! Mange berømte reklamer voksede til berømmelse, fordi folk vidste om dem mere end deres arbejde. Skal du oprette en person af dig selv, der er større end livet? Fører det til højere gebyrer eller frygter, at du bestemmer højere gebyrer? Hvordan behandler du kunder, der har forhøjet dig til højder højere end du har hævet dit eget selvværd?
Jeg havde en chef, der fortalte mig, at da hun startede sin million dollar forretning, sørgede hun for, at hendes brevpapir, kort osv. Var den bedste bestand, trykning og design, hun kunne få. Hun sagde, at den solgte sit firma til kundeemner, før hun nogensinde havde åbnet sit kontor. Uden at lyde cocky, skal du sælge dig selv til en potentiel klient, så de føler, at de er heldige at have dig som deres designer.
Vi ved alle, hvilken type klient der ønsker alt for ingenting. De laver lame løfter, trusler og fornærmelser at sætte designere i deres sted. De ønsker at gøre designeren til at føle sig så lav som snavs, håber designeren vil arbejde gratis eller meget lidt. Vi klager over disse typer af klienter, men gør kun lidt for at rette op på deres adfærd. Det er på tide at nødne op, eller hold kæft!
Det første du skal forstå er, at der er forskel på at have tillid til at hæve dig selv i kundens øjne og være en brusepose til andre omkring dig. Alt for ofte slog designere på hinanden. De fleste designere, hvis ikke alle, bærer en frygt for, at deres kammerater ikke respekterer deres arbejde. Sandheden er: det er kun noget, hvad klienten og du tænker på dit arbejde.
I kunstskolen, hvor lærere sender dit arbejde på væggen til kritik, så hvert medlem af klassen kan nyde lyden af deres egne stemmer, er lektionen ikke at se, hvad du gjorde forkert ... eller ret. Klassekritik er at lære dig at høre kritik af dit arbejde fra andre. Vi ved ikke, at hver elev i din klasse vil gøre det på det kreative område. I nogle skoler er antallet af kandidater, der finder arbejde i deres studieområde, så lav som 12%, så hvorfor ville 88% af kritikerne betyde noget for dig?
Kunstskolekritikken er misplacerede lektioner. De bør ikke være for dig at lære at tage kritik, men for dig at lære at forsvare dine designbeslutninger og hvordan man overbevise kunder, har du lavet de rigtige.
Jeg har altid været forbløffet over antallet af arbejdende fagfolk, der spørger andre designere, hvad de tænker på deres designevne. Mit hurtige og spidse svar, når jeg bliver bedt om at se på en persons portefølje, er at spørge dem, hvad de synes om deres arbejde. Hvis de siger, at de ikke ved eller ikke er sikre på deres beslutninger, vil de aldrig gøre det på det kreative område, før de vokser et par og finder tillid til deres evne til at elske deres egne designbeslutninger.
Der er mange selvtillidskonfirmationsgrupper på Facebook, LinkedIn og websteder som Dribbble, hvor sådanne "designere" går til bekræftelse - normalt fra andre designere, der har tid på deres hænder, fordi de ikke har travlt med eget arbejde.
Hvis du spørger ti designere, hvad de tænker på dit design, får du ti forskellige meninger om, hvad du gjorde forkert. Det eneste du gjorde forkert, var at spørge andre designere for deres subjektive meninger. Det er ikke, at de tager fejl, de er bare ikke rigtige. De var ikke der hos klienten, de hørte ikke den kreative brief, og de var ikke begejstret for de ændringer, kunden ønskede. De er heller ikke dem, der underskriver dine checks. Så forstoppe, fordi du aldrig vil vide, hvad klienten vil tænke, indtil du viser det til dem.
Hvis du har travlt med at søge godkendelse fra andre designere, hvordan kan du være sikker nok til at søge godkendelse af en klient?
Jeg elsker at fortælle historien om en lokal designer, der specialiserede sig i fast ejendom design. Han skabte skabeloner til ejendomsmæglere til at bestilke salgsblade til hver ny ejendomsliste, og han lavede en stor, seksfigtsløn. Hans familie havde et godt liv, han lagde penge væk og reddet til hans barns universitetsfond. Han følte også, at han ikke var en "sand designer", fordi andre designere havde det sjovt af sit arbejde.
De designere, der dømte deres speciale, var altid ledige, klagede over manglen på arbejde, men på en eller anden måde følte de bedre end denne mand; og deres meninger kørte ham sindssyg. Han burde ikke have passet, at andre havde en underlig standard for, hvad en designer burde være. En del af deres standard var at ikke kunne finde arbejde eller betale deres regninger.
Hvis du ikke er sikker på din egen design evne, skal du opdage hvorfor. Er du bare ikke tilfreds med det endelige design, når du er tilbage til dine egne beslutninger? Giver klientændringer dig til en ubeslutsom depression?
Når du skal præsentere foreløbige skitser til en klient, besætter du det værste, håber det ikke bliver plukket? Så slippe af med det! Hvis kun to skitser er spændende for dig ud af tre, så præsentere to skitser. Hvis klienten spørger, hvorfor der ikke er mere, så sig disse to er de stærkeste begreber, der vil løse designløsningen. Hvis de vil se mere, så lad dem fortælle dig, hvorfor de præsenterede løsninger ikke løser problemet. Fremhæv din professionalisme og positioner dig ikke som en design slave.
Når du slipper den del af dig, der er mere bekymret over, hvad andre designere tænker og koncentrerer sig om, hvad du kan lide om dit arbejde, vil du finde dine kreative juice strømme frit. Det vil ende med at glæde dine kunder. Projekt godkendt, check modtaget, design succes! Det er alt, hvad du behøver for at være en stor designer.
At komme tilbage til opfattelsen er det mærkeligt, hvordan nogle kunder tænker. På en af mine virksomhedsopgaver fortalte chefen for den kreative afdeling alle frilansere, at de måtte mærke sig selv som et stort studie, og ikke kun Jane Doe Design. De skulle have et studie navn, der gjorde det til at virke som om firmaet havde at gøre med store multi-designer studios. Ja, det var latterligt, fordi det ville forlade Milton Glaser Design og andre kendte designfirmaer, men opfattelsen var, hvad der blev vundet.
Nu skal du tænke stort. Så mærkeligt, som det kan lyde, gør tyren ærlig verden rundt. Nå, måske er det ikke så mærkeligt, så hvorfor ikke deltage i samfundet og hype dig selv? Jeg fortæller dig ikke at lyve og snyde. Jeg fortæller dig at begynde at fokusere på de positive ting om dig selv, og ikke de negative ting, der holder dig nede.
Ligesom lektionen fra min tidligere chef, der satte sig op som professionel, før hun selv begyndte at arbejde, er du nødt til at ose succes. Dette gælder for netværk og hvordan du præsenterer dig selv og dit brand, hvordan du snakker med folk. Humble-but-confident er nøglen. Næsten, som min gamle chef plejede at sige, som om du er ligeglad med, om de bliver din kunde eller ej.
Min gamle chef ville faktisk sparke folk ud af sit kontor, og jeg var altid forbløffet over, at de ville komme tilbage og bad om at håndtere hende. Hun var meget talentfuld og det viste sig. Der er også det menneskelige svar, der ønsker, hvad du ikke kan have.
Nogle af mine største kunder var mennesker, der kontaktede mig med tilbud om at lave freebies eller arbejde billigt. Det var min høflige manerer og insistere på, at jeg ikke kunne arbejde billigt, hvilket gjorde mig til en af de højest betalte frilansere blandt mine jævnaldrende. Da den højere løn ikke var tilgængelig, forhandlede jeg mindre arbejde, som f.eks. En konceptpræsentation og begrænsede ændringer. Hele tiden, med et køligt ydre, faldt jeg fra hinanden i et stort panikanfald inde. Når det ikke vises på ydersiden, kan folk, så hårdt arsed som de måtte være, bestemme, at dit poker-ansigt er nok til at overbevise dem om, at du ikke kan skubbes rundt.
Det er rigtigt, at der er nogle mennesker, der kun tilbyder gratis arbejdsmuligheder til frilansere, men der er dem der beslutter at de vil betale en rimelig løn, når de konfronteres professionelt og overbevist om, at du er værd at betale.
Jeg var imponeret over en kunststuderende, jeg mødte på en Phoenix, Arizona kunstskole, hvor jeg var gæstens højttaler. Hun havde swaggeren, men uden holdningen. Hendes portefølje var dyr og professionel, godt sat sammen, som en bog og ikke en mish-mash af sjusket prøver lige smidt ind. Hendes outfits var altid godt sammensatte, hendes kort, papirvarer og hjemmesider var rene og smukke, og hun talte med en tillid, der fik mig til at tro, at hun var en ældre elev og ikke nogen lige ud af high school. Hun blev adskilt fra de andre studerende, og hun passede sig selvfølgelig ikke. Hun havde sit mål om succes i sikte. Hun er en meget sjældent eksempel af en kunststuderende, der har det så sammen, men går ikke på andre for at hæve sig selv.
Vi har været venner og jeg er fascineret af hendes hurtige stigning til succes. Jeg var ikke den samme måde i kunstskolen. Det tog mig år og masser af hårde og smertefulde lektioner at finde den rette balance mellem ego og attitude. Hvis jeg kunne opsummere de erfaringer, jeg har lært at ose succes, selv når tiderne er hårde, som de kan være for os alle, er de disse: