Var du en kunststuderende med "det"?
Der er altid det ene store problem i kunstskolen, hvor du ser nogle medstudenter, som du ved "har det!" De behøver ikke at lære noget, fordi de kom i skole med "det". Stadig sidder de der og fortsætter at have deres glans belyser den middelmådighed, der omgiver dem. Du vidste, at de var bestemt til storhed. Resten af os hadede dem.
Chris Reed var en af disse fyre. Han var faktisk en designer og illustratør, som bare fordobler min jaloux raseri, selvom han stadig er en forbandet ydmyg, flink fyr. Anvend en-punkt-to-en-gigawatt, Marty, og vi går tilbage til disse dage: det var en tegneserieklasse undervist af Harvey Kurtzman. Så går Chris ind i, med en lille pude papir og sin pungemagasin med magiske penne. Åh, han ville trække en af sine hurtige pistoler af magt og BANG! Han havde tegnet en strålende tegneserie inden for få minutter.
En af Chris 'kunstskole tegninger. Som du ser eksempler på hans fortid og nuværende arbejde, vil du se en stil i hans tilgang til layout og rumlige relationer.
Jeg kan ikke huske, hvorfor resten af os lod ham leve, men han lever, så jeg spurgte ham nogle få spørgsmål, og han svarede dem med venlig hilsen.
I kunstskolen var jeg altid imponeret over at du var så behagelig med din tegningstil. Mens andre elever forsøgte at finde et "look", der definerede dem, havde du naturligvis det ned og har fortsat med stort set det samme udseende til din kunst. Hvornår begyndte du først at tegne med den enkle liniestil og se, du havde tilbage da?
Jeg begyndte at tegne med en simpel liniestil, da jeg fik min første hurtigskriver i 8. klasse. Jeg var fascineret af de små illustrationer i margenen Mad Madagasinet af tegneserie Sergio Aragones. Jeg troede naivt, at de blev trukket på den lille størrelse, så jeg forsøgte at holde mine tegninger enkle for at trække så lidt som muligt. Da jeg begyndte at tegne større og tilføje farve, begyndte jeg at bruge tyngre vægtlinjer for at hjælpe med at indeholde akvarelvask eller markørfarve inde i linjerne.
Ja, jeg ser det nu. Dine mindre stykker var store. De var enkelhed på det bedste. Jeg elskede altid linjen en Rapidograph ville give dit arbejde. Jeg prøvede også Rapidographs. Elskede linjen, men lærerne holdt ved at insistere på, at det var et redaktionsværktøj og slog mig for ikke at være "attraktivt".
Dit arbejde er blevet lidt slicker, hvis det er en god deskriptor. Bruger du de samme tegneværktøjer eller har du skiftet til computeren? Hvordan har det påvirket dit arbejde og foretrækker du det? Er du fortrolig med det?
I disse dage bruger jeg en ret fed linje, når du laver ind i mine blyantskitser. Jeg scanner tegningen i computeren og anvender min farve i Adobe Illustrator. Jeg vil også spore mine blyantskitser med penværktøjet i Illustrator for et strammere og mere grafisk udseende. Jeg elsker at skabe kunst på computeren, det er et tilgivende medium og giver dig stor fleksibilitet.
Jeg vil ikke huske dagen før Adobe CS! Hvor hurtigt efter kunstskolen før dit første professionelle projekt ... eller var du stadig i skole, da du gjorde en?
Jeg fik lidt arbejde, mens jeg var i skole, men det var tydeligvis mærkeligt, lavprofilerede ting. Jeg havde en løbende koncert med et håndtaske showroom laver tegninger af kvinders punge for deres sælge ark. Ikke meget portefølje værdig, men det var gode penge til en studerende. Jeg solgte min første tegneserie til Playboy, mens jeg stadig var i skole, som var spændende for mig.
Nå ser du det - det er sjældent, at en studerende har et illustrationjob og sælger en tegneserie til Playboy, der blev betragtet som toppen af markedet på det tidspunkt sammen med New Yorker i den anden ende af de to øverste publikationer med tegnefilm ... og MAD Magazine et sted derinde, men jeg vil ikke prøve at overveje, hvor langt venstre eller højre det er til en af de andre magasiner. Vil du vise stykker fra kunstskolen i din portefølje, eller føler du, at de ikke er gode repræsentationer af hvad du gør nu?
Jeg havde studerede stykker i min portefølje i en årrække, men de gav gradvist plads til rigtige job, som jeg kunne lægge i min portefølje som tårer. Vi satte faktisk ned med kunstdirektører, da de tumblede gennem vores bøger, så det var vigtigt at vise, at vi havde faktisk erfaring og en fortælling om, hvordan vi arbejdede.
Har du tillid til dine evner i kunstskolen og vidste, at du var skæbne for at være en stor illustrator eller havde du tvivl om, at din tegningstilstand ville være acceptabel for klienter på det tidspunkt?
Ud af kunstskolen havde jeg tillid til mine evner, men jeg vidste ikke rigtig, om jeg kunne trække en karriere i illustration. Jeg havde majored i grafisk design, så det var ledigt tilbage position og jeg havde deltid job som produktion kunstner, der betalte mine regninger. At have en lille indkomst gav mig nok af en pude til at holde plugging væk, indtil jeg havde nok arbejde kommer ind at gå med freelance illustration 100%. Det tog mig næsten 2 år, før jeg følte mig selvsikker nok til at tage springet.
Alligevel var det da. To år til streng freelance var slet ikke dårlig. Freelancing i illustration er næsten umuligt i disse dage undtagen for de heldige få. Føler du dit arbejde forbliver frisk? Er du stadig tilfreds med din tegningstilstand, eller har du nogensinde troet, at du gerne vil udforske et andet medium eller værktøjer til din tegning?
Jeg er meget komfortabel med min tegningsstil, men jeg forsøger at finjustere den her og der for at holde den frisk. Mit kerne tegneværktøj er forblevet det samme, blyanter og penne, og computeren giver mig mulighed for at tilføje et lille udvalg til mit udseende. At arbejde digitalt har bragt mig fuld cirkel tilbage til grafisk design, hvilket har været sjovt. Når jeg laver kunst til produktapplikationer, kommer jeg til at designe et produkts udseende og give illustrationen.
Begrebet "stil" er forvirrende for de fleste illustrationsstuderende. Hvilke råd vil du give elever, der søger at finde et "look", der definerer dem og hvordan de kan finde det i sig selv?
At erhverve en stil er noget, som ofte udvikler sig langsomt. Du tegner eller maler meget, du prøver andre kunstneres stilarter, hvis arbejde du beundrer, det hele bliver kæmmet i blandingen, og forhåbentlig kommer noget nyt og omsætteligt ud. Mit råd til at finde et kig er at skrue ud en masse kunst med forskellige medier og værktøjer. Noget vil klikke, og forhåbentlig vil du holde gravitating til det, indtil du kommer til det punkt, hvor du føler du ejer det.
Ja, men du var i kunstskole på det tidspunkt, hvor eksperimenterende del af kreativ udvikling var overstået. Har lærere opfordret dig til at fortsætte med de værktøjer, du brugte tilbage, eller forsøge at overbevise dig om at udforske andre medier og værktøjer? Hvis ja, hvad var dine tanker på det tidspunkt?
Jeg var en designmester, så jeg tog kun et begrænset antal illustrationer i kunstskolen. Disse klasser var tegneserieorienterede, og som følge heraf havde jeg ikke instruktører til at skubbe mig i nye retninger. Min tegneserie stil var allerede ret solid, den var læselig og moderat sjov.
Nå, de få klasser havde nogle tunge hitters i illustration / cartooning verden. Hvem var de illustratorer, der inspirerede dig da? Hvem inspirerer dig nu og hvorfor?
Kunstnere, der inspirerede mig tilbage var gutter som Lou Brooks, Elwood Smith, Kurt Vargo, Seymour Chwast, Moebius, Herge ... masser af fyre. Lou og Kurt var begge mine lærere hos SVA og opfordrede mig til at gå ud og give illustration et skud. Nogle af min favorit i disse dage er Jean Tuttle, Robert Saunders, Chris Gash, Sean Kelly, Dave Klug ... for mange at nævne. Jeg beundrer nogen, der konsekvent parrer en smuk stil med smarte koncepter.
Det var imidlertid ikke kun Chris 'talent, der drev ham frem som illustrator. Det var svært at få det talent frem for de rigtige mennesker. Han havde kørsel og selvtillid og et formål, som han selvfølgelig følte i en meget ung alder, og de fleste af os måtte indhente, når lektionerne fra kunstskolen faldt ind i vores hoveder. Det tager længere tid end andre, men som med Chris, når det rammer dig, stikker det.
En anden interessant overvejelse er Chris 'undersøgelse af design og illustration. Når jeg tænker på det, er de bedste illustratorer, jeg nogensinde har kendt, også talentfulde designere, og de mest talentfulde designere, jeg nogensinde vidste, var talentfulde illustratorer. Nogle af dem var også talentfulde fotografer og musikere. Gud ... hvordan jeg hader dem alle!
Kendte du nogen som denne i kunstskolen? Vidste de, at de skulle gøre det i branchen uden tvivl eller sluttede de i renden, hvor du gik og grinede? Fik dette eksempel dig til at tænke på din karriere og flytte den frem? Lad os vide i kommentarerne.