Jeg har rejst til mange kunstskoler, bliver bedt om at gennemgå seniorstuderende porteføljer og taler om professionel praksis i designbranchen, og den eneste ting jeg altid bemærker, er manglen på retning i elevporteføljer.
Selv med fagfolk er der ofte ingen idé om, hvad eller endda hvordan man skal præsentere arbejde for en klient.
Uden ledende niveau kurser om porteføljepræparation eller klasser undervist af dem, der har været ude af banen for længe for at kende aktuelle tendenser, er det forvirrende, og eleverne er tilbage med deres egne tanker om, hvad en klient ønsker at se.
Den største misforståelse er, at du har brug for trykt, eller live webbits til at vise en klient. Til dette formål, som mange fagfolk klager, vil eleverne gøre gratis eller lavere betalende arbejde bare for at få et par "professionelle" prøver at sige "SE! Nogen har rent faktisk ansat mig. "
Hvis du tænker på denne praksis, hvad eleverne rent faktisk gør, er chipping væk i deres egen fremtid og i branchen selv. Ved at gøre dette underpaying arbejde, er de bare undervise klienter, at de kan få arbejde for lidt eller ingenting.
Konkurrencer og crowdsourcing svarer til slavearbejde til nogle designere (andre ser en dyd for dem, der lige er begyndt). I det væsentlige laver du frit arbejde eller spekulativt arbejde i bedste fald, som kilden normalt ejer alle rettigheder, i håb om en iPod eller pat på bagsiden.
De fleste fagfolk vil foreslå at gøre pro bono arbejde for velgørenhed, men altid bevare total kreativ kontrol som gebyret, eller du vil tage kunstretning fra en hel bestyrelse, som er frivillige på udkig efter en form for magt til at udøve.
Med det vigtige problem og det varme emne ud af vejen, hvis du ikke har "professionelle stykker" at vise, hvordan får du arbejde?
"Professional" er ikke i det trykte eller digitale stykke; Det er i din opførsel og arbejdsmoral. Godt arbejde er ikke en proces af design-by-committee, men af din tankeproces og hvordan du opretter en besked fra intet. Hvordan kommer du til slutbrugeren eller forbrugeren, og hvor effektiv er din formidlede, visuelle besked?
En ny leje hos et stort firma, hvor jeg arbejdede, viste mig sin elevportefølje. Ikke et udgivet arbejde, men han var utrolig. Der var to-dusin elevprojekter, og hver enkelt var lyst, engagerende og trak mig ind. Jeg ville gerne se mere kun fordi han var så talentfuld. Jeg vidste, at han havde tankegangen til at gøre gode ting og den tekniske kyndige til at skabe det færdige projekt.
Har du en af de sorte, vinyl porteføljeskuffer med to håndtag og sorte fyldstofsider og acetatdæksler? Det har været standard tilfælde i tusind år. Spring over vinyl og gå til læder, metal, plast eller noget, der har lidt pizzaz, men er forretningsmæssigt.
Gør det let at løfte, komme igennem og huske, at ved at bruge små trykte prøver klistret på de sorte sider, er det ikke en "bog" (se flere tip om tilgængelighed fra Garys tips i næste afsnit). Prøver udsendt på en sådan måde er tilfældige og vil ikke fortælle en historie om dig, din tænkningsproces og bare ser sjusket ud. Udfyld siden! Design en bog! Det er en bog på din karriere, og en stor del af dit mærke. Få de bedste kvalitetsbilleder, du kan, hvis du udfylder en sleeved porteføljekasse eller opretter din egen bog. Sløvede designere har sjusket bøger, både digitale og trykte.
Designbillederne er de vigtigste, da mange mennesker vil se gennem din bog i et hurtigt tempo. At have kopi om din tankeproces kan ikke læses, men for dem der er interesseret i det, bedre at have det der, og dets tilstedeværelse vil ikke tage væk fra fokusbillederne.
Selvom det ikke kan redigeres - folk savner typografier, og det vil koste en god sum penge (mindre i disse dage på grund af print-on-demand) - du vil måske overveje at oprette en trykt bog, ikke kun for at vise dit arbejde, men som en Forlad bagstykket (lav det kaffe bord bog størrelse).
Eventuelle ubrugte bøger kan gives til familie til fødselsdage. "En underskrevet bog om dig?" De vil boble med glæde.
Jeg spurgte flere venner i stand til at ansætte designere og illustratorer, hvad de foretrækker at se i en portefølje. Min ven Alex, som er design direktør for Disney Publishing, sagde:
Kort sagt ser jeg efter diversificering. Jeg kan godt lide at se, at nogen kan arbejde med innovative typer behandlinger, samt at kunne lave punktum lister tiltalende. De skal vise en evne til at indramme store mængder information i et rent og let at følge layout, samt at arbejde med kun et billede og overskrift. Vigtigst bør de arbejde med en følelse af informationsarkitektur ... Det er ligegyldigt, om noget ser godt ud, hvis det ikke visuelt overfører meddelelsen eller projektets behov.
Der er en forskel mellem bare at gøre det smukt og få det til at fungere. Jeg har kendt for mange designere mere interesseret i udseendet end i meddelelsen. Begge skal arbejde i tandem. Type skal læses, farver skal ophidses, eller roes eller overtale, og meddelelsen skal ramme forbrugeren hurtigt og hårdt.
En anden ven, Gary, som var leder af Cartoon Network Creative Services, havde en kuglepenet liste:
Bhaskar, en forbindelse af min i Indien er en Marketing Strategist, og han tilføjer:
Hvis jeg skulle ansætte en ukendt designer ville jeg søge efter historier til logo design. Typisk har hver klient nogle forventninger fra deres logoer, som er skitseret i den kreative briefs, eller besvares i formaterede spørgeskemaer.
Hvordan opfyldte det endelige logo disse forventninger? Hvad var alternativerne, og hvorfor blev de junked? Hvad var reaktionen på logoet fra kundens kunder? Du besvarer disse spørgsmål, og du har mig som din næste kunde.
Alle disse er yderst vigtige punkter fra top fagfolk. Som jeg nævnte, kan tankeprocessen, og selv som Bhaskar påpeger, processen med en klient ikke blot vise dine egne tanker, men også hvordan man fortolker klientens tanker.
For mange år siden var jeg en af de første folk til at have en digital portefølje. En simpel applikation, der viste et diasshow af arbejde, og det eneste man måtte gøre var at dobbeltklikke på et ikon. Mange klienter blev forvirret af at "dobbeltklikke".
Som Gary påpegede, "sørg for, at det hele virker". Jeg modtog engang en bug-laden digital portefølje, som ikke ville lukke ned. Jeg var nødt til at ringe til virksomhedens it-afdeling for at rive den fra min computer.
Jeg har lavet fejlen med at vise tomhænder hos en klient, forventer at de har wifi til min bærbare computer eller en computer, hvor de kunne se min online portefølje. Nogle gange er deres internet nede, og hvad gør du? Jeg har altid hørt fra mange fagfolk at have en sikkerhedskopieret trykt portefølje, bare i tilfælde.
Min ven Joshua, en direktør for kreativ udvikling, viser en portefølje af stadier af webdesign, så klienten kan se tankeprocessen gennem de forskellige udviklingsstadier. Selvom internettet er digitalt, er det interessant, at hans portefølje stort set er trykt. Webadresser kan indsættes af klienten for at se de levende websteder, men Josh er afhængig af tankegangen til at sælge sin virksomheds arbejde.
Når det kommer til at have en portefølje på et websted, giver Cheryl, en rekrutterer, jeg giver:
Som designansætter i over 22 år ved jeg, hvad jeg leder efter i en god portefølje, og i dagens elektroniske verden er den bedste præsentation at have din egen webadresse eller et websted, der laster hurtigt og nemt uden for meget crap det spilder tid. Du vil have dit arbejde synligt, organiseres, let at navigere, hvert enkelt arbejde kan forstørres og få en beskrivelse af, hvad arbejdet og din rolle var ved at producere det. Du skal have et downloadbart PDF-CV.
Hvis du vælger at gøre det på en blog, skal du sørge for, at det kun er en professionel blog, der er tilpasset din portefølje. Slip af alle personlige ting, for det er skadeligt for din årsag til at finde et job. Har en back up fysisk portefølje, der omfatter det virkelige arbejde. Du ved aldrig, hvornår du bliver bedt om at vise det.
Vis kun dit bedste arbejde, og ordne det i kategorier, hvis du har kategorier, og er ikke specialist i noget. Jeg håber noget af dette hjælper.
Hvis du ikke er i stand til at lave din egen hjemmeside, er der nogle gode professionelle porteføljesider rundt omkring, som du kan bruge til et nominelt gebyr. Dette er også acceptabelt.
Endnu en gang ... har en sikkerhedskopieringsportefølje!
Eric, en online mediechef, taler om betydningen af begge:
Foretrukken for print, digital eller blandet portefølje vil sandsynligvis afhænge af behovet eller forventet behov for stillingen. Medmindre vi ansætter udelukkende en web grafisk designer eller trykker grafisk designer, ville det være rart at se begge typer arbejde repræsenteret i deres endelige format. På den måde kan du se et sandt eksempel på arbejdet. Jeg vil ikke se en udskrift af en webside (som ikke kan simulere drop-downs, animationer, rollovers, belastningshastighed eller klikhændelser), og jeg vil hellere se resultatet af det faktiske lager og blæk du valgte til dit visitkort end et billede på en bærbar computer.
I de fleste tilfælde betyder det at medbringe en portefølje af flere udskriftsstykker og en bærbar computer med den lokale kopi af en hjemmesideporteføljeeksempler i tilfælde af internetforbindelsesproblemer.
At have koncise historier bag de oprindelige mål, og løbende klientkommunikation ville også være rart at se, hvordan designeren håndterede mål, deadlines og feedback.
Du burde ikke være. Alle disse udtalelser peger på samme konklusion - det er den tankeproces, du har som designer, der får dig til at skinne i øjnene hos en klient. Hver beslutning, som du laver, viser dine evner.
For nylig har min ven, Jen, en designer fra Hallmark Cards, som flyttede fra Ungarn til Sverige, kontaktet mig for at spørge, hvordan hun kunne skabe en ny portefølje af design, da hele sit arbejde sad på en loftsplads i Ungarn. Selv om hun er amerikansk, ville hun appellere til de lokale virksomheder. Jeg foreslog, at hun tager ti trykte annoncer fra lokale virksomheder og redesigner dem, så viser dem begge i sin portefølje på modstående sider.
"Det vil vise din tankeproces og kunne imponere klienten." Nøglen skal selvfølgelig ikke vise klienten deres annonce, da de kan overtræde du tror, at de har valgt det forkerte valg, eller deres beslutninger var ikke korrekte. Jeg havde gjort det samme med illustrationstuderende i en klasse I undervist hvor jeg instruerede dem til at tage en trykt side og indsætte deres egen illustration for at vise, hvordan de skulle klare opgaven og vise dem side om side.
Som en ung illustratør / designer ville jeg købe Sunday New York Times, lave redaktionssideillustrationen, lav en kopi på den oprindelige side og faxe den til kunstdirektøren for redaktionen i søndag aften. Jeg ville vise hende, at jeg var hurtig, og kunne få tankegangen til at skabe en god løsning. Efter fire eller fem uger blev jeg ansat for at lave en illustration til redaktionen. Hun viste sig for at være en raseri, der foretrak at ansætte sin mand til at gøre illustrationerne, og jeg endte med at løbe fra sit kontor i frygt for mit liv, men du får mit pointe ved at vise processen.
Da jeg startede med webdesign, oprettede jeg websteder baseret på mine hobbyer og interesser, og satte dem på gratis hosting-servere som Angelfire og Geocities. Det gav mig klikbare porteføljeprøver, og på den tid var der kun 136 steder på nettet, og 37 af dem var mine!
Min ven Josh, som jeg tidligere nævnte, er en smart fyr, sagde engang: "Hvis du får et job på $ 200, så det som et job på $ 2.000, og ved at vise det til kunder, får du en $ 2000 opgave!"
Meget sandt, og ikke at afspille Joshs visdomsord, men når du gør et job gratis eller lidt penge, er chancerne klienten ikke respekterer dig og vil træde over dine designs, og det endelige produkt vil ikke være dig tankeproces eller talent.
Mit eneste forslag, for at få det bedste arbejde ud af disse billige job, er at forord det med næste gang, du får tilbud om et projekt, som du ikke kan opkræve, kræver fuld kreativ kontrol. Det vil jage væk de besværlige megalomaniacs.
Det gjorde jeg i begyndelsen af min karriere og måtte gå væk fra klienter, der havde "bare få" ændringer. Jeg fik ikke $ 25 eller $ 50 (eller gratis "eksponering" eller "arbejde senere"), men jeg havde det endelige stykke at vise til andre kunder. Det var min - mine tanker, mit talent, og det er en af grundene til min succesrige karriere. Jeg ville ikke gøre det anderledes, hvis jeg kunne ... undtagen at holde sig væk fra den vanvittige dame på Times, men det er en anden artikel helt!
Hvilken slags portefølje har du? Er råd fra eksperterne overrasket dig? Lad os vide, hvad du synes i kommentarerne.
Fremhævet billede / miniaturebillede, interview billede via Shutterstock.