Oprettelse af et mærke er en hård opgave. Der er meget arbejde og forskning, der går ind i det, og endnu mere tid, der kræves. Ved at bygge et mærke skal du også være meget opmærksom på den fine linje der er med at skabe en gimmick eller joke, da de ikke har en tendens til at have masser af levetid.

Der er mange måder at nærme sig branding og rebranding på: Du kan fokusere på tal og forskning; du kan fokusere på kunder eller bundlinjer; men efter din tilgang skal du lave bevægelser. Og jeg tror, ​​at den bedste måde at opbygge et mærke på er med design. Lad os nedbryde denne tankegang.

1. Ikke bare logoer, men visuelle identiteter

Lad os først rette op på misforståelsen om, at et mærke er et logo. Jeg har hørt dette mange gange før, og jeg kryber på tanken. Et mærke er typisk significeret eller anerkendt af deres logo. Dette er normalt en af ​​de første ting, der gøres af et brand eller en virksomhed - de kommer til designere og får deres logo oprettet. Det er en god ting at gøre, men ikke det eneste der skal gøres.

Folk er visuelle. For at skabe et genkendeligt mærke skal du klare det. Det handler ikke kun om et logo, men også om konsistenser. Det er din virksomheds farver og skrifttyper. Det er dine ikoner, slogans og bare det hele omkring. Hvis du er ansat hos et professionelt firma, bærer du ikke t-shirts, du bærer dragter til arbejde. Det er al den slags visuel konsistens, der går ind i et mærke.

Meget som berømtheder - de er deres eget mærke og stole stærkt på billeder. Hvad har du på dig? Hvordan ser de ud? Selv, hvilke begivenheder deltager de? Tænk på nogen som en Ke $ ha eller Lady Gaga, vi ville være meget overraskede, hvis de viste sig til en prisuddeling i en smuk boldkjole. Det skyldes, at de har et klart visuelt mærke.

Tænk også på virksomheder. Hvis du f.eks. Handler hos Target og har en rød skjorte og tan khakis, kan du blive stoppet og spurgt om lagerbeholdning. Hvorfor? Fordi de har et visuelt mærke, der går fra et meget genkendeligt logo til deres medarbejderes klædning.

Med design har du evnen til at kontrollere, hvad folk ser og hvordan de ser og husker dit mærke. Et logo er fantastisk, men en hel identitet er meget bedre.

2. Ikke bare en webdesigner, en interaktionsdesigner

Én ting jeg har bemærket om jobtitler som for sent er halvdelen af ​​dem, der beder dig om at gøre ting helt uafhængige af dem. For eksempel er det nødvendigt, at nogle receptionister hovedsagelig er kontorchefer og kundeforhandlere. Nogle administrative assistenter bliver bedt om at være salgsfolk og grafiske designere. Nogle webdesignere skal være - ja, webudviklere og programmører. Jurisdiktionen for mange titler er begyndt at udvide med virksomhedens behov og hvad enkeltpersoner skal vide for at gøre deres arbejde.

Når det kommer til branding, mener jeg, at dette er noget, der er påkrævet. For det første, hvis du forsøger at opbygge et brand og forsøge at ansætte en masse forskellige mennesker for at få en masse forskellige titler, vil du nok ende med at blive rigtig brat, virkelig hurtig. På den anden side vil du have folk der forstår mærkebygning og ikke kun hvordan man skyder op på et websted i en given tid.

Efter min mening er mærker virksomheder, der først og fremmest forbinder kunden. Mærker er humaniserede virksomheder og bør udvikles som sådan. Så for eksempel kan jeg ikke bare have nogen webdesigner eller -udvikler oprette mit websted, men jeg vil bestemt have en interaktionsdesigner eller i det mindste nogen der forstår disse bekymringer. En interaktionsdesigner er en person, der stræber efter at skabe nyttige og anvendelige produkter eller tjenester. Deres forståelse kommer ned til brugercentreret design og hvordan virkelige brugere får adgang til internettet. Denne person vil hjælpe mit mærke med at være fornuftigt og være let at få adgang til online.

Jeg ansætter ikke bare nogen, der er markedsforsker, men jeg skal ansætte nogen, der tager forskningen og bruger den til at styrke min forbindelse med kunder og ikke bundlinier. Det er afgørende, at mærker samler grupper af medarbejdere, der ikke skal gøre et job, men skal hjælpe med at designe en måde at interagere med kunderne.

3. Ikke kun ideer, men prototyper

Hvis du er noget som mig, har du tendens til at få en ny ide at gå med hver ny dag. Jeg finder det at være en enorm gave og forbandelse type situation, men det er en vidunderlig ting, når du faktisk kan frembringe ideen.

I en hvilken som helst industri, hvis jeg sætter mig ned og begynder at tale med dig kun om en ide jeg har, kan du være interesseret, men du er ikke så begejstret. Du vil også ende med at forlade hele ideen til din egen fantasi; hvordan det ser ud, hvordan det er pakket, hvordan det bruges lige Med design har jeg evnen til at lave eksempler og prototyper. Disse eksempler vil mere end sandsynligt få dig mere interesseret, fordi du faktisk kan se dem. Uanset om jeg brugte en 2D- eller 3D-tolkning, har du mindre misforståelser.

Prototyper er nyttige, hvis du forsøger at opbygge et brand og hvis du er på udkig efter en form for finansiering. Hvis du kigger på nogle af de bedste Kickstarter-kampagner, vil du se, hvad jeg mener. De har normalt prototyper, som får folk til at være mere interesserede og investerede. De kan se det, og de kan forestille sig sig selv eller en ven der bruger det, i stedet for at bruge deres egen fantasi, hvilket kan være forkert.

Ikke kun har disse prototyper fået finansiering, men de har samlet en lille følge af enkeltpersoner, der investeres i dette mærke. Nu deler og snakker de om, hvad der kun er en ide. Prototyper påberåber de samme typer enticement for kunder, der allerede har investeret i mærker. Folk gør det med mobiltelefoner, sko mv.

Styring af dine ideer med design er fuldstændig muligt med prototyper.

4. Ikke bare projekter, men en måde at tænke på

Du har måske eller måske ikke hørt om, hvad nogle mennesker kalder 'designtænkning'. Det er dybest set en måde at tænke på, hvor du angriber problemløsning kreativt. Design er trods alt en metode til problemløsning og bør behandles som sådan. Designtænkning betyder, at vores problemer ikke løses med tidligere løsninger, men med kreativitet og interesse for kunder og mærker. Det betyder også, at forretningsfolk, revisorer, ledere og lignende kan alle være designere, når de bruger design som en måde at løse deres problemer på.

Hvorfor ville du gøre det her? Fordi design har masser af strøm og kontrol. Det styrer hvad du føler, visualiserer og ofte hvor du går. Ansvarlige mærker bruger dette til at skabe forbindelser og etablere sig med forbrugerne. Hvis en virksomhed ønsker den forbindelse, skal virksomheden have en dyb forståelse for design, kreativitet og innovation.

Nogle af vores yndlingsmærker bruger i dag designtænkning og / eller har direktører, der sætter design først. Tænk på Steve Jobs eller Dieter Rams. En fyr som Mark Zuckerberg blomstrer ikke lige nu, fordi han tænker på bundlinjen og ikke interaktionen. Ideen er ikke at bryde din virksomhed op i forskellige designprojekter, men for at gøre det hele til et stort problem, der nærmer sig kreativt.

Konklusion

Jeg kan ikke understrege, hvor kraftigt godt design er. Det er mere magtfulde end nogen form for markedsføring eller salgsfremmende teknik, jeg har set i et stykke tid. Mærker, der er vellykkede i dag, kender det og bruger design til at blomstre og praktisk taget overtage verden. At ændre din virksomhed til et mærke er lige så simpelt som at lære godt design og designtænkning.

Hvad er dine tanker om designens rolle i skabelsen af ​​mærker? Hvilke mærker har du bygget? Lad os vide i kommentarerne.