Sådan omdannes designbegrænsninger til designsucces
Tænk på design som køreplan for forbrugerne, og tag dem, hvor du vil have dem til at gå. Design gør en effektiv måde at komme på tværs af beskeden og gør det stadig smukt.
Den sidste del er, hvor tingene begynder at blive slags underlige.
Nogle gange ved jeg ikke bare, hvad jeg skal tænke mere, når det kommer til designere. Jeg har set og hørt for meget, og det fortsætter med at hælde i. Nogle designere er for mærkelige for andre designere. Hvordan sker det nogensinde?
Selvom jeg stoler på at være en regelbruger når det kommer til design (fordi mit ego ikke tillader mig at gøre noget som helst og det umættelige behov for at høre folk sige, at de aldrig så noget som et af mine designs), er det nemt at gå tabt i designet og miste meddelelsen.
Dette synes at være et problem for mange af os, da jeg hører utallige designere klager over, at klienten har ødelagt deres design med umulige begrænsninger, og elementer er vanskelige at medtage.
Det er vores forretning! Vi tjener kundens behov og til tider må acceptere deres ønsker.
Se design fra den anden side
Vi kender alle de endeløse historier om svindel for gratis arbejde, design-by-udvalg og micromanaging kunder, der har lyst på sig selv som designgenerier - hvorfor synes folk naturligt at antage, at reklamer er et skridt fra at være zombier med computere?
Var det, at vi var de underlige børn i skolen? Er det sådan, hvordan "kunstnere" er portrætteret i medierne? Er det, hvad vi gør, bare ikke betragtes som et ordentligt arbejde? Uanset hvad det er, er det her at blive! Så hvordan arbejder man omkring troen, er vi bare en barberet abe?
Det vigtige ved forretning ... eller krig er at kende din klient / fjende. Hvordan tror de? Hvad vil de virkelig have? Hvordan ser de design sammen med deres forretningsmål / verdensdominans?
I mange tilfælde tabes ulige designanmodninger fra en klient i oversættelse. De tror, at de beder om en ting, men i deres forsøg på at forklare noget i "designbetingelser" stræber det i en helt anden retning, som med min berygtede trækkrig med en virksomhedspræsident, der holdt ordet "sofistikeret" for hendes designparametre, da hun virkelig betød "lunefuld". To meget forskellige retninger!
På trods af antagelserne om, hvordan vi lever vores liv, hvordan vi lever og forskellene mellem os og kunder, er det vores opgave at hjælpe med at guide projektet til en vellykket afslutning. (Eller følg klientens ønsker og kalder dem derefter efter projektet flubs og griner rigtigt hårdt, da de svarer på telefonen og derefter fortsætter med at gentage "Jeg sagde det!" Igen og igen, indtil de hænger sammen.)
Nogle gange ser den ikke-kreative person noget, som vi ikke gør. Den samme evne til at visualisere ting i vores hoveder er, hvad der forhindrer os i at se det større billede. Ofte er det mired i magtkampene mellem forskellige afdelinger i et stort firma eller det interpersonelle, en-til-en-forhold, vi har med en mindre kunde.
Det første skridt til at blive endnu mere kreative er at forstå, at der kan være begrænsninger af en god grund. Klientens tro på deres eget mærke er den største. Overeksponering til virkelig dårlige memes indsendt på Facebook kan være en anden. Udfordringen i design skal altid være en klar besked, og nogle gange, mere visuel end ordsmed, vi kan bare ikke se, hvorfor vores designs kan være forvirrende for kunden eller lige uden for deres opfattede mærke. Faktum er, at kunder som regel repræsenterer deres målrettede demografi - medmindre de er 58 og arbejder på MTV - de holder nogle tip om, hvilken designretning vil behage og vinde.
Hvis du kan forstå klientens ønsker og tage begrænsningerne som en udfordring og kigge efter en unik, men salabel løsning, gør det dig en fantastisk designer. At komme med fabelagtigt smukke billeder gør dig til en fantastisk fin kunstner. Hvis du vil være en fabelagtig designer, så husk; funktion vinder ud over formularen.
At leve med grænser
Der er begrænsninger for hvert design. Jeg elsker, når folk spørger mig om at "bare blive skør" når man designer et projekt. De siger bare aldrig, hvor skør.
Der er begrænsninger på størrelser, farver, skrifttyper og teknologi. Det er vigtigt at vide, hvor langt du kan skubbe ikke kun din fantasi uden grænser, men hvor langt du kan gå med visse begrænsninger og være god inden for linjerne.
Har du hørt det begreb om farvning inden for linjerne, sætter dig lidt op? Annoncen er ligeglad med linjer. Vi farve udenfor dem, lave nye, skjule eksisterende og tjene vores sted blandt stor kunst på vores forældres køleskab. Klienter er børnene der græd, hvis deres Crayola forlod et mærke på midten af linjen. Gør forskellen mellem os?
New York City Subway Map, designet i 1972 (løber indtil 1979 og derefter bliver "revideret" i 2011) af den for nylig afgåede Massimo Vignelli , er et klassisk eksempel på formularen med visse funktioner, der skulle være den største overvejelse, og Vignelli kunne stadig designe det mest brugers elskede kort i New York transit historie.
Den eneste klage, der blev sendt om Vignelli-kortet, var, at det ikke viste virkelige forhold mellem kilometerstationer mellem stationerne. Som mange observatører modsætte sig, "det er freakin 'New York City metrokort. Jeg vil bare komme til min station og ud på gaden i live! "
Til dags dato, 42 år efter det blev introduceret, taler folk om Vignelli-kortet, og konceptet er blevet brugt på jernbanesystemer og -metre rundt om i verden. Selvom New York City-metrokortet er ændret for at vise det korrekte forhold mellem afstands- og overliggende steder, er Vignellis lektion om, hvordan man viser flere toglinjer og overføringspunkter, stadig til stede.
Paul Rand , der havde et imponerende ry for at designe på egne vilkår, havde stadig begrænsninger ved design af logoer til store mærker. Kig på forskellen mellem hans evner, ubegrænset og med strenge begrænsninger.
Josef Müller-Brockmann på trods af sit ry for sin rolle i opbygningen af gittersystemet / schweiziske designdesign skabte man strikende stykker, der gik ud efter postkonfiguration og genopbygning af anden verdenskrig. Selv i dag fremstår hans tidlige arbejde som strålende løsninger, der stadig ligger inden for rutenettet.
Piet Zwart , en moderne af schweiziske skolesignere, var for meget af en oprør i sin selvlærte karriere. Eksempler på hans arbejde viser geni i sin frihed og selvtillid, men hans arbejde for kommercielle kunder, som f.eks Nederlandse Kabelfabriek Delft (den nederlandske kabelfabrik i Delft) viser utrolige tanker om produktets begrænsninger og en glimrende måde at vise produktet på, tydeligt og informativt, samtidig med at der skabes et øjenværende katalog ... af ledningsføring! Hvilken designer ville ikke kaste øjnene, hvis de havde tilbudt et sådant projekt? Det var klart, at Zwart så det som en udfordring og skabte en utrolig Bauhaus-indflydelse på projektet.
Saul Bass , som med Rand, kunne håndtere begrænsningerne af logo design, men endnu mere bemærkelsesværdigt kunne han køre innovativt design til Hollywood, som traditionelt har været en konservativ controller af kreativ produktion. Afstanden mellem firmaets logoer, omend strålende design, er lyse år fra hans illustrative designarbejde.
Lær at skubbe disse grænser
Når du forstår alle dine muligheder, er der ingen reelle begrænsninger, bortset fra specifikke anmodninger. "Gør logoet større?" Hvor stor? Det er kun en anmodning og ikke en begrænsning. Måske er 10% nok. Måske vil 200% se utroligt ud? Du har ikke været neutraliseret som designer - du er stadig udfordret til at skabe den bedst mulige løsning.
Jeg blev lært et reklame trick for at komme op med det bedste produktnavn eller tagline; tænk op 20 navne / taglines. De første fem er lette. De næste ti er en strækning. De sidste fem er umulige, men på en eller anden måde kommer du op med dem. Du har nu alle muligheder, der fungerer inden for begrænsningerne af selve produktet ... og et par der virkelig er derude, men det er godt! Det betyder at du tænker uden for "normalitet".
Der er et layouttrick, der følger de samme principper. Fordi vi bruger computere i digitalt design, er vi ofte mere fokuserede på placeringen af individuelle designelementer og derefter balancerer det næste element med den tidligere designelementbeslutning. Der er nogle mennesker, der bruger udskårne elementer og flytter dem rundt om et stykke grafpapir, men at lave layoutskitser betragtes stadig som nøglen til at udforske flotte layoutmuligheder. Ligesom med reklamekopietekniket tegner du 15-20 blyantskitslayouter. De første fem bliver nemme ...
Et andet layouttrick er at lave en komplet layout pencil skitse. Tag det til den logiske løsning, indtil du er stolt af det, du har designet ... og sæt det til side som et afslag. Start over i en helt anden retning. Gentag trin et. Gør dette fire eller fem gange og se derefter på alle layouterne side om side. Du vil se en markant forskel i dem alle og kan sende 3-5 af dem til klienten, forsikre dig om at du har mødt og overskredet alle dine personlige begrænsninger, såvel som på det medium, som projektet vil vises på. Mest af alt, uanset hvilket design klienten vælger, vil du føle det er et af dine bedste.
Du er ansvarlig for stort og dårligt design
Selvvold er den største begrænsning i design. Når jeg er på en designbegivenhed, og jeg modtager en anmodning om at gennemgå en portefølje, er mine første spørgsmål: "gør du som designer det?"
Hvis svaret er nej (det skal være enten "ja" eller "nej" og ikke "lidt, venligt") så hvorfor skal jeg se på din portefølje? Hvorfor vise mig noget, du ikke kan lide at repræsentere dit talent? Klienten "ødelagde" ikke projektet ... du gjorde ved ikke at håndtere udfordringen at designe inden for begrænsninger og nu har du en "lille, venlig" portefølje!
Jeg ved, at det lyder hårdt og dømmer af nogle af mine tidligere klienter og de rædselshistorier, der er overflod i vores erhverv, det forekommer umuligt til tider, men som professionelle designere må vi tage kontrol, selvom de er omgivet af dem med "et godt design fornemmelse. "Det kan være et helvede af et opadgående kamp, men samtidig med at give kunden det, de ønsker, skal du give dem det, de har brug for, eller projektfejl vil blive skylden på dig, og der er en anden engangsklient og et dårligt design med dit navn på det
Fremhævet billede / thumbnail, © GL Stock Images