Motion Graphics er tilbage ... og HOT!
Hvis du er fan af showen Mad Men eller har set åbningen, så har du set et bevægelsesbillede.
Motion grafik var alle raseri i 1960'erne (dermed udkig efter Mad Men-serien i 1960'erne) og var populære i film, tv-show åbninger og reklamer.
Du har set mange af dem, nu hvor du har lagt grafikken med udtrykket. De er igen på tv, reklamer, film, websteder og ethvert andet visuelt medium.
Er det at de er retro? Giver de tilbage en følelse af enklere dage? Er de bare visuelt tiltalende, og derfor er de blevet opdaget igen? Nogle mennesker vil sige, at de aldrig gik væk, og det er sandt, men de er varme igen og et specialiseret talent er nødvendigt for at skabe dem.
Hvis du har spekuleret på, hvordan det er gjort, og hvordan du kan involvere dig i at skabe disse projekter, er her eksempler og tips fra nogle eksperter på området.
Hvad er motion grafik?
Ikke en fan af Mad Men og du har aldrig set åbningen? Her er et par eksempler på bevægelsesgrafik fra fortiden ...
"Det er animation," siger du måske. Nå ja ... og nej. Motion grafik er brugen af video-, grafik- og animationsteknologi til at skabe bevægelseslusten. MG er normalt tildelt som en deskriptor til film eller tv-åbninger kombineret med en temasang eller score, selv om alle billederne kun kan være illustrationer som med den kølige 1966 Batman-åbning.
Saul Bass
Man kan ikke tale om bevægelsesgrafik uden at nævne Saul Bass (8. maj 1920 - 25. april 1996). Saul var grafisk designer og filmskaber, måske bedst kendt for hans design af filmplakater og filmtitel-sekvenser.
Jeg havde glæden af at tale med Saul ved flere lejligheder, men vidste faktisk ikke, at det var ham. Han virkede bare som en meget behagelig ældre mand, der chattede med mig om vores fødested, Bronx, New York, livet, Yankees og andre ikke-industrielle ting. Han introducerede aldrig sig selv, men ville altid genkende mig på industriens sociale begivenheder, og det var først, indtil en anden ældre herre kommenterede, hvordan "Saul havde haft en smag til mig", at jeg indså, at jeg havde nogle børster med storhed. Jeg havde aldrig kaldt ham ved navn, og valgte bare at sige "hej!" Eller "hvordan har du det!" Hver gang vi mødtes.
Jeg spurgte denne herre, hvad Sauls efternavn var, og han stod dumbfounded. Han sagde med forbauselse: "Du vidste ikke, du har været kompis med Saul Bass?"
Jeg gætter det igen, at jo større de er, jo mindre har de brug for at tale om, hvor store de er. Desværre har jeg aldrig set Saul igen, da han gik forbi kort tid senere. Jeg ville nok have været lidt tunge bundet ved at vide, at jeg talte med THE Saul Bass. Måske er jeg ikke omsorgsfuld, hvad han kunne lide at skyde brisen med mig.
Saul arbejdede for nogle af Hollywoods største filmskabere, herunder Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Billy Wilder, Stanley Kubrick og Martin Scorsese. Blandt hans mest berømte titelsekvenser er det animerede papir udskåret af en heroinmisbruger arm til Preminger's The Man with the Golden Arm, hvor kreditterne løber op og ned, hvad der efterhånden bliver et højvinkelbillede af FN-bygningen i Hitchcock's North by Nordvest og den uoverensstemmede tekst, der racer sammen og fra hinanden i Psycho.
Han designede også nogle af de mest ikoniske corporate logoer i Nordamerika, herunder AT & T "bell" -logoet i 1969 samt AT & Ts "globe" -logo i 1983, efter at Bell-systemet blev brudt op. Han designede også Continental Airlines '1968 "jetstream" -logo og United Airlines' 1974 "tulip" -logo, som blev nogle af de mest anerkendte flybranchens logoer fra æraen.
Her er nogle visdomsord fra Saul, der vil påvirke måden du ser på at skabe ...
Jeg var nødt til at tilføje en lille hyldest til Saul af B. Hilmers og et skoleprojekt, han gjorde i Sauls stil, og blandede den grafiske og musikstil til en Star Wars-titelsekvens ...
En ny generation lærer fra mesteren og tilføjer deres eget spin!
Andre bevægelses grafiske designere ...
Mens de stadig lever i at kommentere, tænkte jeg, at jeg ville stille nogle spørgsmål til tre succesfulde MG designere, som jeg vidste. David Cimaglia (DC), Justin Katz (JK) og Alex Kohli (AK) har arbejdet med ikoniske mærker og film i hele deres karriere, og jeg ville gerne have dem som Saul til at opmuntre den næste generation ved at tale om, hvordan de gjorde det i MG og de værktøjer, de bruger med dagens teknologi.
Mit første spørgsmål til alle var, "hvordan blev du involveret i bevægelsesgrafik?"
DC: Jeg boede i Hollywood, havde omkring 10 år print grafisk designoplevelse og på udkig efter at tage en anden retning med min designkarriere. Efter at have set åbningstitlerne til 1996 "Doctor of Doctor Moreau" af Kyle Cooper,
Jeg var helt inspireret og havde en ny karriereretning at stræbe efter. På det tidspunkt vidste jeg ikke, hvordan jeg skulle gå om det, men havde nogle venner, der gjorde deres egne indgreb i filmindustrien.
På det tidspunkt var der et par avancerede proprietære systemer, jeg hørte om Quantel's, Harry og Henry, der var ude af min rækkevidde. En ven fortalte mig om et lille kendt program kaldet CoSa After Effects, der ville køre på en Mac. Da jeg fik en kopi af After Effects, var den ejes af Adobe, kunne jeg ikke få det til at køre ordentligt på min underpowered Mac.
Jeg fandt senere en inspirerende og instruktionsbog om bevægelsesgrafik og After Effects af mand og kone team Chris & Trish Meyer, som senere grundde MGLA (Motion Graphic Artist-gruppen i Los Angeles). Jeg blev medlem af gruppen i 1999. Chris & Trish Meyer har udgivet flere bøger om bevægelsesgrafik, men jeg tror, at de siden er flyttet fra LA-området.
MGLA'en er nu udviklet til et Adobe-gruppeopkald DMALA (Digital Media Artist of Los Angeles) og er vært for Ko Maruyama.
Det var først i efteråret 2001, efter at jeg blev afskediget fra mit printdesign job, som jeg besluttede mig for at blive seriøs, tage lidt tid at lære After Effects korrekt med min nye kraftfulde Mac G4 og se om jeg kunne lave springet til bevægelsesgrafik . Jeg investerede i Total Training Video serien for After Effects og forsøgte at lære så meget som jeg kunne gennem videoserien sammen med nogle andre tekniske bøger, der var ude. Jeg lavede projekter og efter ca. 3-4 måneder satte jeg sammen en demo-hjuls og begyndte at søge arbejde.
Til sidst fik jeg et par pauser med rigtigt arbejde, nogle videoprojekter, menuer og animationer til dvd'er og arbejdet med nogle uafhængige film.
JK: Jeg har en BFA i film og animation fra RIT. Under mit 3. år med filmskole, mens jeg arbejdede på galleriet på campus, viste nogen mig Hot Hot Heat-videoen, "No Not Now" af MK12, og jeg var begejstret.
Jeg begynder straks at udforske deres websted og fundet perler som Ultra Love Ninja og Softcore Sweater Porn (som jeg stadig bruger som eksempler, når jeg giver foredrag om Morgaph).
Motion Design er stort set 2 felter fusioneret; grafisk design og animation / film. For at være velbevandret: En stærk grafisk designuddannelse eller tilsvarende ægte verdenserfaring er afgørende. I det mindste har du brug for det væsentlige; farve teori, 2D & 3D design, typografi, gitter systemer, illustration og layout.
På animationssiden er det godt at starte med fundamentale. Jeg startede som en traditionel animator, der involverer at lære 12 grundlæggende principper eller animation . Det er så et spørgsmål om at anvende dem på forskellige medier.
Jeg eksperimenterede senere med 3D og lærte derefter After Effects, som stort set ændrede alt for mig. Jeg ville gå så langt som at sige, hvis du ikke kender After Effects, så vil du sandsynligvis ikke være i stand til at skabe. Det er et grundlæggende værktøj i mediet, der ligner en blyant - det er bare nødvendigt. Ja, du kan oprette i andre medier som stop-motion eller håndtegnede eller endda andre softwarepakker som flash, men selv projekter som dem er normalt "færdige" i After Effects.
Det endelige element er en solid forståelse af filmsprog og historiefortælling. Jeg vil anbefale kreative skrive kurser, screenwriting, scriptwriting til animation og endda lede klasser.
Du kan have et fantastisk design med meget simpel næsten arkaisk animation, og de fleste mennesker vil synes det er fantastisk. Omvendt - du kan have middelmådigt design og flytte det på en så elegant og følelsesmæssig måde, hvilket giver det vægt og karakter, at designet bliver sekundært.
AK: Eventuelt svar på det spørgsmål kommer med den fine print caveat: "Individuelle resultater kan variere."
Jeg fik min start i filmskolen (BFA, Syracuse University), der primært fokuserer på stop-motion-animation. Det var rigtigt, da computere lige kom på scenen som visuelle værktøjer. Jeg var nødt til at vælge alt det selv op.
Hver arbejdsgiver, jeg havde i min tyverne, var enig om at lade mig få nøglen til studiet, så jeg kunne blive sent hver aften og træde igennem tutorials om alt, hvad jeg ikke vidste (det var sådan, jeg lærte 3D, After Effects, HTML, Flash , interaktiv multimedie, ikke-lineær redigering, lydspor design osv.).
Jeg har altid fundet en måde at få det til i det første interview. Jo hurtigere jeg tilføjede til mine færdigheder, jo hurtigere havde de nye konkurrencedygtige interne evner (selvfølgelig forhandlede jeg også om 6 måneders lønanmeldelser, da jeg er en ganske hurtig undersøgelse).
Hvis jeg søgte en skole nu, ville jeg gerne have en skole med et robust integreret studieprogram, som kunne kombinere kursusarbejde rettet mod fremtidige filmskabere, lydingeniører, grafiske designere og lysdirektører. Jeg ved ikke, hvad du ville kalde den grad, men det ville få dig virkelig langt!
"Hvilke kurser skal folk tage for at lære MG og hvilken slags software skal de vide?"
DC: Kurser i After Effects til at starte, og afhængigt af hvilken slags arbejde de håber at gøre, måske Nuke, Maya, 3D Studio Max, Cinema 4D og måske med den lige udgivne CS6 Flash Pro og dens evne til nu at eksportere JavaScript og HTML5 , kan der stadig være et andet liv for Flash, hvis du er interesseret i interaktivitet eller spiludvikling.
I dag er der tilsyneladende uendelige ressourcer til at lære noget online, Lynda, Video Copilot, YouTube, Adobes træningsøvelser osv. Nu tilbyder de fleste kunstskoler og college kunstprogrammer kurser i bevægelsesgrafik sammen med specialskoler som Video Symphony, Gnomon, DAVE skole og Mitt Romney godkendte, fuld sejl.
Det lader til, at mange af disse specialskoler pumper ud en masse børn ind i et noget nuværende dystre jobmarked dog. Jeg har arbejdet med mange af disse børn i mit seneste job, og jeg har hørt, at nogle af deres rapporterede kandidatantal er tilberedt noget, eller i hvert fald er deres kandidater ikke alle ansat i de erhverv, de har uddannet sig til.
Jeg finder nu, meget af indgangsniveau produktionsarbejdet er nu at blive udrykket til Indien og Asien ligesom alt andet i USA.
Motion grafik kan være en meget generel betegnelse for nogle, der omfatter alt fra:
- 2D animation
- grafik og logo animation
- titler og tekst animation
- fotobillede animation
- Interaktiv animation - web, mobil, dvd, kiosk
- tegneserie animation
- 3D animation / CG
- 3D animatik
- visuelle effekter / VFX
- kompositter til film eller video
- tracking og match bevægelse
- rotoscoping
- maling - oprydning / restaurering til film
Jeg foretrækker personligt at begrænse termen bevægelsesgrafik til:
- 2D animation
- grafik og logo animation
- titler og tekst animation
- fotobillede animation
- kompositter til film eller video
- Interaktiv animation - web, mobil, dvd, kiosk,
- grundlæggende 3D animation af tekst og grafik
Jeg føler, resten falder ind under deres forskellige specifikke kategorier som visuelle effekter, postproduktion til visuelle effekter og andre.
Så afhængigt af din definition af bevægelsesgrafik og hvad projektets specifikke behov er, hvad budgettet er, hvad du specialiserer dig i og hvad du er dygtig i, afhænger af, hvad der er involveret i at skabe løsningen og hvilken software der bruges.
Software som:
- Eftervirkninger
- Blitz
- Bevægelse
- Nuke
- Ryste
- Forbrænding
- Flamme
- Røg
- Silhouette
- mokka
- Maya
- 3D Max
- Cinema 4D
- Light Wave
- Softimage
Jeg bruger personligt til bevægelsesgrafik: After Effects, Flash og Motion, også Photoshop, Illustrator og Freehand til at skabe de un-animerede aktiver.
En masse bevægelses grafiske designere bruger Cinema 4D til grundlæggende 3D modellering og animation af tekst og grafik
Til postproduktion til visuelle effekter har jeg brugt After Effects, Silhouette and Mocha.
Nuke er den nuværende visuelle effekter kompositionssoftware, der vælges af de fleste større VFX-studier sammen med Maya og 3D Studio Max for alle CG-elementerne.
JK: Afhængigt af projektet kan og vil der blive brugt forskellige medier. live actionfilm, video, digital illustration, håndtegnet kunst, maleri, 2D eller 3D digital animation og endda stopbevægelse.
Den valgte software som nævnt ovenfor er After Effects med Cinema 4D eller lignende 3D-pakker tæt bagved. Cinema 4D er blevet hæftet og næsten en standard på grund af det brugervenlige og venlige værktøjer designet specielt til bevægelsesdesignere - de har endda et "Mograph" -modul. Det virker også yderst godt med After Effects og omvendt, så scener kan startes i en og færdig i den anden.
På mit studie bruger vi normalt AE, C4D, Maya Mocha Pro og Flash, mens du redigerer i Final Cut Pro eller Premiere. Vi bruger Dragon til stop motion, Dropbox til eksternt samarbejde, Google Docs til scripting og enkle txt filer til stort set alt andet.
AK: Jeg har slået mig i min bedste rytme med et monster Mac Pro, der giver mig mulighed for at hoppe rundt problemfrit fra Final Cut til After Effects, fra Photoshop til Cinema 4D eller Soundtrack til Garage Band.
Den nysgerrige ting om at være en motion grafiker er, at den vigtigste færdighed lytter. Account exec, den kreative direktør, klienten, forfatteren ... alle har en anden række billeder i deres hoved. Du har brug for finjusterede interviewevner for at kunne koble ud, "lige præcis hvad forsøger vi at formidle her?"
Nogle gange er den hårdeste del af denne koncert at få alle andre til at stoppe med at beskrive, hvad en scene skal se ud, og bare fokusere på at definere budskabet virkelig. For eksempel, når scriptet viser at dække to stykker af kopi med "Graphic of Pie Chart", vil det være et meget langt præproduktionsmøde.
"Fortæl os om nogle projekter"
DC: "Windows Media 9" Launch spot. Jeg blev underleveret af en min kompis til at producere edgy stiliserede sætningsklip, der blev brugt i en høj energi-videoproduktion til Microsoft til at debutere Windows Media Series 9 (ironisk produceret på Mac og leveret som Quicktime-filer).
Kampagnen blev præsenteret på en storformatskærm ved en stor mediehandel, der afsluttede Windows Media 9-lanceringen i Las Vegas. Målet var at skabe spænding. Den største udfordring var tidsbegrænsningen, vi havde kun fire dage til at levere tolv sætningsklip plus otte næste generation af medieafspillere produkt animationsklip. Dette indeholdt flere runder af ændringer selvfølgelig. Ni af sætningen klip alle nødvendige for at være tydeligt anderledes, men har en lignende stiliseret følelse.
Jeg brugte nogle passende lagerklip fra mit videobibliotek til de fleste af baggrunde og skabte resten fra bunden med filtre og andre elementer og animerede så nogle prangende, glitchy, swishy, rullende grafiske elementer sammen med de glødende blinkende tekst animationer.
Stedet blev derefter redigeret sammen med nogle live action-klip og givet et høj-energi lydspor, der tilfældigvis synkroniserede overraskende godt med mine animationer.
Jeg hørte det var et stort hit, og alle var glade.
DVD-projekter: Jeg designede åbning af titel animationer og animerede menuer til dvd'er. Bass Edge Fishing TV-seriens dvd'er og flere dvd'er til salgsfremmende underholdning, der indeholder den nyeste kommende musikalske kunstner, musik, musikvideoer, filmtrailere og tv-udsendelser rettet mod et ungdomsmarked.
e-Learning projekter: Jeg har produceret motion grafik til træningsvideoer og interaktive træningsmoduler til virksomhedernes og militær brug.
Digital Signage projekter: Jeg havde mulighed for at arbejde på et par informative og salgsfremmende steder for digital skiltning, for både pengeinstitutter landsdækkende og også et kasino.
Filmprojekter: Jeg har arbejdet på nogle indie sci-fi kortfilm, "ANI 1240" og "A Can of Paint", der designer åbningstitler, der grafisk skaber rumskibets kunstige intelligensperspektiver sammen med nogle af de visuelle effekter (VFX) og produktionsarbejde.
Jeg har også lige afsluttet et års arbejde som roto-kunstner involveret i 3D-stereokonvertering i postproduktionsfilmbranchen, hvor jeg arbejdede på flere seneste 3D-filmudgivelser, der involverede tegneserie superhelte og en med et skib. Jeg mener, at produktionsarbejdet.
Jeg ser nu frem til at komme tilbage til en mere kreativ rolle med design af bevægelsesgrafik igen.
JK: I årenes løb har jeg været involveret i store store mærkeprojekter for virksomheder som Smirnoff, Gatorade, Coca-Cola, Canon, Taser og endda ting til Kotex.
Senest er jeg kommet tilbage til udsendingsarbejde for virksomheder som Goodwill og Phoenix Coyotes, men vi bruger det meste af vores tid med fokus på web- og virksomhedsindhold. For et kig ind på Coyotes stedet se blogindlægget HER .
Vi afsluttede for nylig en traditionel animeret video i stil med Hanna-Barbera til LeadMD.com, et marketingautomatisering konsulentfirma her i Phoenix. Nu mens dette ikke er rigtigt betragtet som "motion graphics", er det vigtigt at være alsidigt i dit håndværk og mand har jeg lyst til at udføre denne stil i lang tid!
Et højdepunkt fra sidste år var AIGA National Design Conference Titles for PIVOT, som var lidt af et eksperiment i samarbejde og kreativ redigering.
Et andet projekt jeg virkelig kan lide er en stop motion gig, vi gjorde for Massage Envy's Valentinsdag kampagne. Dette blev skudt i min garage i løbet af en uge. Jeg gjorde alt forproduktionen ud af en Super 8 i Ft. Collins, CO da min hund fik operation som CSU. Det største problem var at beskæftige sig med hans forfærdelige gas, da han genvandt;) bortset fra at jeg var nødt til at trække nogle farver på mærke under farve sessionen.
På trods af mediet følger disse projekter alle de samme trin og procedurer:
- Idé / Koncept
- Script / kopi
- Rough Boards (miniature skitser)
- Style Frames (1-3 rammer af nøglescener som forestillet af kunstdirektør / designer)
- Rough Animatic (simpel redigering timet til en grov indspilning af VO eller musikvalg)
- Fuld brædder (detaljerede brædder som stilrammer)
- Full Animatic (ved hjælp af nye bestyrelser)
- Animation Produktion
- VFX, farvekorrektion, redigering
- Lyddesign
AK: For mig kommer de fleste jollies fra at lave de store begivenheder, som det nationale salgsmøde for Medtronic. Animationen er udfordrende, for det meste fordi du forsøger at kondensere en meget stor organisations mange bedste øjeblikke i løbet af de sidste tolv måneder i en 3-5 minutters event åbner.
På dette show konstruerede den rigtige kicker en audiovisuel oplevelse, som kunne synkroniseres på tværs af fem skærme, alle forskellige dimensioner og opløsninger (to 60 fods skærmbilleder flankerende tre MiTrix LED-vægge).
Jeg har virkelig fået til at strække min hjerne bare holde op med de fremvoksende displayteknologier. Sidste års store NuSkin-salgsmøde (jeg hørte 17.000 mennesker) gav mig chancen for at integrere gigantiske LED-paneler med den faktiske LED-gulv, de brugte i åbningsceremonien i Beijing-OL.
Det hører jeg ikke ofte til producenten siger: "Vær sød, Alex. Vi vil ikke have, at danserne har et anfald på den ting. "
"Hvad ser du som fremtiden for bevægelsesgrafik?"
DC: Nå, jeg kan ikke se bevægelsesgrafik gå væk når som helst snart, men arbejdet kan alle produceres i Indien i næste uge for $ 1,50 et klip.
Nu med digital skiltning, mobilenheder og e-learning, der tilføjer til mixen, plus internettet og tv-fusionen, ser det ud til at være en stadig voksende platform for den.
Så igen kunne der være et totalt oprør mod alle de 3D-fly gennem, spinding, looping, hoppende, ryster, eksploderende ord og logoer og et behov for ren, rolig, ren, statisk Helvetica.
Jeg har set en masse overdreven animation på nettet, jeg ser fremtiden for bevægelsesgrafik at være lidt mere diskret med en del subtile finesser.
Saul Bass, blev betragtet som en af de bedste filmtiteldesignere fra det tidspunkt. Han var kendt for sine enkle men strålende koncepter, der satte tonen til historien
Thomas Crown Affairs titel sekvens af Pablo Ferro blev også betragtet som banebrydende fra den tid.
Fra hvad jeg forstår, brugte de nogle temmelig urene sammensætningsmetoder og brugte ofte ark af negativ og positiv grafikfilm med titler og grafik eksponeret på dem og lagde dem ud på en stor specialfront og rygbelyst kopi står som animationsbord med et stop-motion kamera.
Derefter skiver, maskeres og omhyggeligt placeres titlerne, skyder animationssekvensen med farvelys og papirer en ramme ad gangen som celleanimation eller noget i den retning ... hvilken smerte i rækken!
Ligesom mange erhverv er Motion Graphic Designer helt sikkert ikke helt specialspecialet, det var engang, især siden 60'erne. Overkommelig computergrafik, adgang til internettet og et globalt marked har fuldstændig åbnet mulighederne for alle.
Forhåbentlig vil nogle af os skille sig ud med kreative koncepter, godt design og passende til projektet, smagfuld animation.
JK: I øjeblikket er det som i de fleste tendenser en tendens til at blive lidt mere grundlæggende. Studios bruger meget mere stop-motion / pixelation og håndlavede stilarter.
Disse medier føler sig altid magiske, da de markerede seeren i den virkelige verden. Jeg tror, at reklamebureauer mærker, at folk bliver dumme for det indhold, der produceres, og håndlavet er en nem måde at få folk til at stoppe og være opmærksom på.
Jeg tror, at mange af os begynder at indse, hvor kraftigt vores medium er, og hvordan det kan bruges til at skabe et socialt skifte eller ændre og engagere folk til at handle på vigtige spørgsmål og årsager. Tage DET HER for eksempel.
Når det er sagt, tror jeg, at bevægelsens fremtid vil være helt interaktiv. Ikke bare Science Museum viser eller engang forekomster af Microsoft Surface på et messeshow, men interaktivt: TV, kunst, vægge, kornkasser, shoppingoplevelser, kørsel mv. Osv.
Jeg kan ikke for livet af mig finde ud af, hvorfor de nuværende tv-spiludstillinger ikke allerede er interaktive. Disse ting giver mening.
XBox Live havde et 1 vs 100 spil for næsten 2 år siden, hvilket var virkelig sejt og du ville lege sammen med 30.000+ mennesker. Disse ting vil ske hyppigere og til sidst blive almindelige - husk, når videochat var uhyggelig (godt måske er det stadig)?
Den lovende ting her er, at det hele skal være designet og animeret.
AK: Jeg tror, at motion grafik er på et punkt, hvor himlen er grænsen (og måske ikke engang det).
Du ser flere og flere digitale skiltning, LED-køretøjsindpakninger, mindre touringbånd med dræbte lys viser, animerede tøj og omkostningerne ved indgang til gearet falder nedadgående.
Både leveringsplatforme og publikum ændrer sig så hurtigt, at jeg vil sige, at den vigtigste kvalitet i en bevægelsesgrafikdesigner er at være en livslang lærer. Ofte bruger jeg bare nye teknikker til at udforske mine yndlingsskolelærere, som Saul Bass, Fritz Freleng, Schoolhouse Rock, 007 åbnere og andre groovy løsninger til at sætte tekst og billeder i gang.
Du skal faktisk nyde at erhverve og assimilere ny teknologi og tilgange, samt at grave dybt ind i de sande håndværkere fra fortiden.
Har du arbejdet med bevægelsesgrafik? Send et link og del!