Sådan leverer du det perfekte design
Arbejde med kunder kan være hårdt. Der kan være meget frem og tilbage kommunikation og mange krav. Hver klient har deres forskellige niveauer og kan springe fra projekt til projekt lidt vanskeligt. En klient ide om god er en andens ide om gennemsnit og de vil have mere.
Nogle af os gør os væk fra at gøre klientarbejde og acceptere nye projekter. Mens vi alle er forskellige i mængden af arbejde, vi kan gøre og håndtere, er det ikke nogen hemmelighed, at vi ikke ønsker at bruge masser af unødvendig tid i at lave revisioner og prøve forskellige designs. Det er altid rart at have en klient, som i det mindste kan se potentialet i et design i stedet for at smide det ud til ulverne.
At have et design kigget på og straks afvist, kan knuse. At give det bedste design første gang er ofte sjældent. Men at give et design klienten kan lide og kan se potentialet i er opnåelige. Der er ikke noget som et pletfri, "perfekt" design, men der er en ide om, at et design har "perfekt" potentiale, uanset klient eller projekt. Nedenfor er et par ting du kan gøre for at gøre bedre design til dine kunder.
Kend mærket
Dette er den vigtigste og mest overkendte ting, når det kommer til at skabe design, især hvis du ikke bruger designundertøj. Da jeg først begyndte at designe som freelancer, spurgte jeg kunderne hvilken type design de havde brug for og primært hvilke farver de kunne lide. Jeg vidste almindeligvis erhvervslivet, men tidligere var jeg ikke bekymret for mig selv. Jeg følte at det ikke havde noget med det jeg gjorde. Efter at have sendt mit koncept til virksomheden, havde de typisk tonsvis af revisioner eller ønskede mig at give det et andet forsøg.
Jeg troede det var normalt, indtil jeg begyndte at bekymre mig selv med den virksomhed, jeg arbejdede for. At stille spørgsmål om virksomheden og hvad de rent faktisk gør, giver en bedre og dybere forståelse for deres behov. Når du forstår det faktiske behov, så er du nødt til at finde ud af, hvilke typer ting de kan lide. Når du ved det, er det lettere at komme videre og skabe noget specifikt til det pågældende mærke.
Der er ingen grænse for det beløb, du kan vide om et brand, du arbejder for. Nogle mener, at det er lunefuldt, men jeg kender til og med starten på nogle af mine klienter. Det lader mig forstå deres mærke og hvem de vil tiltrække. Alle disse ting er yderst vigtige for at lave et design til dem. Design skal løse et problem, så du skal være meget bekendt med alle aspekter af problemet, så du kan udgøre den rigtige løsning. I matematik kan du ikke løse en ligning korrekt, hvis du ikke forstår tallene. Design er det samme. Kende så meget som muligt.
Forskning i branchen
Den næstvigtigste og overkigtede ting for nogle frilansere er at undersøge klientens industri. Når vi har kendskab til kundens behov, er vi klar og villige til at designe, hvad vi mener bør udformes. Det er dejligt at være ivrig og klar, men det er ekstremt vigtigt at vide, hvad der sker i kundens industri.
For det første ved vi, hvordan trendy design kan være. Der vil være visse tendenser i en branche, som er og ikke er acceptable i en anden. I et stort firma advokatfirma vil jeg ikke finde et ton akvarel logoer. Det handler ikke om at finde måder at blande ind, men det handler om at sørge for, at du ikke negativt uddyber som en øm tommelfinger. Der skal være balance. Du ønsker ikke at gøre din klient til deres jævnaldrende, og du vil ikke have, at de forvirrer potentielle kunder og kunder.
For det andet undersøger du for at finde ud af, hvad der er og ikke er populært blandt forbrugerne. Du designer ærligt for dem mere end den kunde, der betaler dig. Du skal sørge for, at du forstår branchens forbrugere, så du opretter noget, der får dem spændte og klar til at bevæge sig. Måske har du bemærket ting, de svarer på, og de ting de ikke gør. Du skal forsøge at bruge det til virksomhedens styrke. Selv når du opretter brochurer og flyers, skal du vide, hvad der gør dem spændte og præsentere det på en måde at gøre det.
Det bedste ved at forske i branchen er evnen til at lægge mærke til områder, der skal forbedres. Hvis der er en mulighed i et område, som din klient er interesseret i, ville de være tåbelige for ikke at komme ind i denne industri. Hvis forbrugerne tigger om nye funktioner eller designs, kan du bruge det til din fordel og til sidst til din klient.
Vær kreativ
Hvad gør vi alle, når vi er klar til at skabe noget? Vi får sikkert online og gennemgår hundredvis af sider med design inspiration. Når vi tappes ud på bloggen, så går vi til vores yndlingsfremviser og skyller og gentager. Du kan finde inspiration overalt online, og det er næsten uendeligt.
Jeg elsker inspiration og fortæller designere såvel som klienter at se på nogle ting for at se, hvad de kan lide. Men efter at have fundet noget, du elsker, bliver mange kopieret i stedet for at være kreative. Nogen kan lave et design og sige det er blot inspireret af et andet design, men det ligner det. Nogen andre kan gøre det samme, og designene vil se helt anderledes ut. Jeg vil fortælle dig, at sidstnævnte var virkelig inspireret, mens førstnævnte mimickede et design.
Forskellen er inspiration er virkelig en følelse, der knækker i et bestemt hjørne af din kreativitet. Det vækker dette område op og skubber det for at gøre nye ting. Fortolkningen af denne inspiration bør udelukkende være din. Måske har du indarbejdet et element eller to fra det oprindelige design-det er også coolt, men sand kreativitet er ikke arbejde, der er blevet lånt.
Fordelene ved at være kreative og prøve nye ting er den påvirkning det har på designet, og hvem ser designet. God kreativitet og godt design kan ofte udmønte sig i begyndelsen af innovation. Genopfinning og genudformning af normen for at give samme formål har haft en stor effekt på vores moderne liv. At ændre normen for at skabe et bedre formål skaber også store effekter, hvoraf mange kan starte med et godt og innovativt design. Hvorfor? Kreativitet og innovation er smitsom og kan skabe nye udsigter for din klient såvel som andre der ser designet.
Vær opmærksom på detaljer
Jeg gjorde noget så pinligt en gang: Jeg sendte en klient et designkoncept og fejlede helt firmaets navn. Mens de ikke gjorde en stor ting ud af det, var jeg forbavset over mig selv for at lade den ene glide. Noget sådan kunne have kostet mig jobbet med en anden kunde. Derfor er det vigtigt at være opmærksom på detaljer.
Hvorfor lavede jeg sådan en dum fejl? Jeg sprang faktisk igennem processen, da jeg forsøgte at møde en personlig frist. Jeg har fundet mig selv og andre designere rushing og skære hjørner med designs for at få tingene gjort hurtigere. Designresultaterne er retfærdige, men risikoen for at ødelægge detaljerne er ikke.
Kunder og forbrugere ser på alt, så det er bedst at være så detaljeret som muligt. Tag din tid, når du opretter og forsøger at tænke alt igennem. Brug ikke altid din designer hjerne, men gå tilbage og se på designet og sig: "Ville jeg købe dette, hvis jeg var forbruger? Ville jeg huske dette? Gør det mening? "Disse spørgsmål vil holde dig i stand til at lave dumme fejl som den, jeg lavede. Det hjælper dig også med at bemærke ting, du normalt ikke ville, når du designer.
Forklar dit design
Mens denne ide har mindre at gøre med oprettelsen af et design, er det stadig nyttigt. Som designere elsker og forstår vi vores designs og hvorfor vi gjorde det. For os er alt fornuftigt og går sammen sammenhængende. Desværre kommunikerer vi ikke altid disse ting, når vi sender design til godkendelse.
At sende en forklaring på et design med et design (i stedet for at forsvare et design) er nyttigt, fordi klienten har en chance for at forstå dit design lige der. For eksempel skriver jeg med mit logo designkoncept ofte et lille afsnit i designet, der forklarer, hvad mit design gør. Nogle mener, at designet skal tale for sig selv, men i vores første faser sker det ikke altid. Hvorfor ikke give dem den umiddelbare mulighed for at forstå det, som du får det?
At gøre dette giver klienten mindre tid til at udvikle negative følelser over for designet, fordi de typisk forstår det bedre. Selv om det ikke kan lide (hvilket det ikke skal være, hvis du fulgte de foregående trin), er der en chance for, at de vil holde fast ved og se og forstå potentialet.
Vær ikke bange for revisioner, for igen kommer de med territoriet. Et hurtigt hint her: Prøv altid hvad kunden beder om. Hvis du hader ideen, vil du sikkert have det også, når du prøver det, eller du kan ende med at lide det. På nogen måde bør der være åbne kommunikationslinjer mellem begge parter, således at forklaringer sammen med revisioner klart kan forstås og accepteres.
Konklusion
Igen er der ikke sådan noget som at lave et design, der slet ikke behøver nogen revision. Oprettelse af et design giver ofte, hvem der ser det nogle nye ideer, og de vil gerne tilføje til eller tage væk fra hvad du har. Ideen her er at skabe noget, kunden rent faktisk vil have.
Brug af disse ideer hjælper ikke kun med designet, men også til din rapport. At stille klienter mange spørgsmål bygger faktisk tillid, plus hvem kan ikke lide at tale om sig selv? De forstår og respekterer, at du virkelig ønsker at skabe noget for dem og ikke bare et generelt design til hvem som helst.
Mange amatør freelancers ramte ikke alle ovennævnte punkter og ender med at spilde meget tid. At ramme alle disse punkter skaber ikke kun et bedre design for kunden, men begynder også at gøre dig til en bedre designer. Vi skal alle forsøge at være så store, som vi kan i de stillinger, vi er i.
Hvad er nogle processer, der hjælper dig med at skabe bedre klientdesign? Lad os vide ved at kommentere nedenfor.