Hvordan begrænsninger forbedrer design
Vi klager ofte over de mange begrænsninger, som vi står over for hver dag som designere.
Fra browsere til skærmopløsninger til brugerinteraktioner synes vi hele tiden at kæmpe for at finde en måde at tænke uden for den lille lille boks af "bedste praksis", som vi er begrænset af.
Begrænsninger er rigelige, men er de virkelig sådan en dårlig ting? Er det endda muligt, at de rent faktisk producerer langt bedre resultater, end hvis vi ikke havde dem?
Ikea for eksempel , starter med pris og arbejder derefter baglæns. Deres største bekymring er prisen på produktet til slutbrugeren. Det er op til designerne at skabe noget tiltalende, der passer til det.
37Signaler skrev en hel bog om hvordan de opererer med tilsvarende store restriktioner, når man bygger webapps; de sætter en dato til at starte og derefter holder de sig til det, uanset hvad.
Nogle gange er frihed ikke en god ting
Uden begrænsninger kan tingene blive vanvittige. Der er ingen bedre måde at beskrive dette på end ved at se på en platform med generationer af ubegrænsede design, der har været ... godt .. forfærdeligt. Vi taler naturligvis om vores gamle ven, Adobe Flash.
Nu siger jeg ikke, at alle Flash-websteder er dårlige, eller at alle mennesker, der gør dem, er dårlige designere. Intet sådan. Faktum er dog, at som en platform har Flash meget få designbegrænsninger, der har ført til nogle meget tvivlsomme Flash-websteder i årene der gik.
De steder, jeg taler om, er dem, der går i fuld skærm, så snart de indlæser, har nogle skøre navigationer, der indebærer at trække en gulerod over til en kaninkanin og derefter venter på en stor animation for at afslutte, inden den næste side læser og du er præsenteret med lige så forvirrende navigeringsmuligheder.
Designere af disse typer af grænseflader tror ofte, at de er "sjove" - men anvendelighedsstudier viser ofte, at de kun er en visuel eksplosion af terminalvognsulykker. At være i stand til at gøre så meget med Flash med relativt lille indsats er farlig. Det fjerner mentaliteten af "Hvad skal jeg gøre?" Og i stedet fremmer mentaliteten af "Hvad kan jeg gøre?"
En animation, grafik, lydeffekt eller interaktion uden formål er ikke design, det er dekoration. Medmindre det du tilføjer til designet på en eller anden måde bidrager til den besked, du forsøger at formidle til brugeren, er det ikke noget værd.
Den vigtigste del af ethvert design er meddelelsen: Godt design sender den samme besked til alle. Det bør ikke give plads til fortolkning.
Begrænsende farve
Grave ned i specifikationer, vi kan se på nogle nøgleområder hvor begrænsninger kan forbedre designet væsentligt. Det første af disse områder er farve. Citeret af Bill fra GoMediaZine as Den anden regel om at blive en mester designer Det er yderst vigtigt at begrænse din farvepalet.
En af de nemmeste måder at få øje på en amatørdesigner er, når de bruger hver farve under solen i et enkelt stykke. Så hvor langt går det? Nå, som Bill sætter det "At reducere antallet af farver, vi bruger i vores design, vil gøre stykket føle sig ensartet. Dybest set vil alt se ud som om det går sammen. Ligesom et sportsholds ensartet eller firmaets branding - vi ønsker et ensartet overblik over farverne. "
Tænk på nogle af de bedste designere i vores branche. De fleste, hvis ikke alle, har en tendens til at bruge en lille, men levende palette til alle deres designs. Dette er kun en af måderne, hvorpå scaling tilbage antallet af variabler i et design kan gøre den mere sammenhængende, kortfattet og endog unik.
Begrænsningstypografi
Typografi fungerer på samme måde som farve, hvis ikke i en mere ekstrem skala. Bar nogle få undtagelser, over-brug mange skrifttyper inden for et enkelt design kan blive forvirrende og endda svært at læse. Det menneskelige øje kan lide at sætte sig ind i anerkendelsesmønstre, at indføre helt nye typer af typer (ordsprog beregnet) kan i høj grad forhindre dette og afbryde strømningslæsningen.
Normalt fungerer en fancy skrifttype godt for store overskrifter og vil føje til udseendet og følelsen af designet som helhed, mens krops-tekst virker bedst med en forholdsvis standard skrifttype, som er let læselig i små størrelser.
Du har sandsynligvis ikke set nogen form for brug af Zapfino til al deres kropstekst nogen gang for nylig af denne grund. Begrænsning af vores brug af typografi bidrager endnu en gang til et bedre og stærkere overordnet design.
Begrænsende størrelse
Med hensyn til webdesign er vi i øjeblikket på et meget interessant punkt i historien. Hvor skal skærmstørrelserne gå? Nogle steder, især velkendte blogs, begynder at bevæge sig mod 1200px brede stil layouts. Der er endda tilpasninger af 960.gs CSS rammer såsom 1200.ws som støtter denne bevægelse, men er det den rigtige?
Generelt har websteder nu fået samme bredde som et trykt magasin i skærmopløsning. Der er et vigtigt spørgsmål at spørge her, før du overvejer at gøre dit websted meget bredere, og det er: Hvorfor er trykte magasiner ikke bredere? Det indlysende svar er, at de ville være irriterende at holde og lidt for store til at transportere komfortabelt, men der er også en anden vigtig overvejelse også.
Det menneskelige øje kan kun behageligt læse en vis afstand fra den ene side til den anden. Der kommer et punkt, hvor du skal begynde at dreje dit hoved fra side til side for at kunne se forskellige segmenter af en side individuelt. Hvornår var sidste gang du tog en broadisk avis i sin helhed? Chancerne er, at du aldrig gør. Du folder det, eller du læser det ét segment ad gangen, og drejer hovedet igen for at se hvert område af papiret.
Så hvor betyder det, at skærme skal gå? Nogle mennesker tror, at de bliver ved med at blive større, men enheder som iPhone og iPad vil tyde på, at de ikke bliver større, de bliver bare bedre. Det er godt at kunne tilpasse flere ting til et større, bredere design, men glem ikke at overveje konsekvenserne. Sommetider kan også størrelsesbegrænsninger være gode ting.
Ser på Minimalisme
Minimalisme beskrives primært som at bruge meget lidt af alt, men hvis du tænker mere analytisk; minimalisme er simpelthen processen med at anvende et ekstra lag af begrænsninger til design. Hvor du normalt vil begrænse dig til to eller tre farver til et design, med minimalisme, kan du tage det et skridt videre og begrænse dig til bare sort / hvid. Det samme kan gælde for typografi, rum, kontrast, indhold og næsten alle andre kerneelementer i design.
Apples produkter er et godt eksempel på dette. De begrænser sig til omkring seks porte på siderne af deres bærbare computere, hvor andre bærbare computere nemt kan have det dobbelte.
IPod og iPhone har altid været bemærkelsesværdige ikke på grund af hvor meget de har, men hvor lidt. I en generation af tyve-knappers MP3-afspillere introducerede Apple noget med fire knapper og et hjul, der fortsat var den mest succesfulde bærbare musik enhed.
Minimalisme betyder ikke bare at bruge mindre af alt, men det betyder at bruge nogle få ting virkelig, virkelig godt. Elliot Jay Aktier for eksempel , bruger ikke mange overdriftige gradienter, grænser, kasser, barer eller nogen af de andre "standard" layoutkonventioner, som vi ser pudsede over CSS gallerier.
Hovedfokuset for designet af dette websted er på afstand og positionering. Ved at skære ud mange af de andre variabler bruger han positionering til det absolutte maksimum for at formidle niveauer af hierarki og betydning. Enkel, men ekstremt effektiv.
Virkelig gode designere er altid i stand til at skille sig ud fra mængden, fordi de bruger disse principper og teorier som udgangspunkt og derefter bygger oven på dem. En grundlæggende forståelse af alle de forskellige principper for stor design er den bedste måde at kunne væve dem sammen i noget smukt.
Konklusion
Begrænsninger kan være en god, nej, en god ting til design. Brug af dem til din fordel er en stor udfordring og de mere begrænsninger, som du pålægger dig selv ud over dem, der allerede eksisterer, jo mere en udfordring bliver det.
Hvis du formår at arbejde inden for stramme begrænsninger, kan du dog skabe noget, der er virkelig stort og også helt unikt.
Når du starter på dit næste design arbejde, så prøv at sætte nogle af disse principper i praksis. Er der nogen områder, som du kan begrænse meget mere, end du normalt ville? Prøv at arbejde inden for strammere begrænsninger for virkelig at skubbe din kreativitet til det næste niveau. Du kan bare blive overrasket over, hvad du ender med at producere.
Hvad synes du? Har du brugt begrænsninger inden for dit arbejde for at skabe bedre design? Har du konstateret, at begrænsninger faktisk er en dårlig ting? Lad os vide dine historier i kommentarerne nedenfor ...