Etik i designfeltet
Hvert erhverv har sit eget sæt etiske retningslinjer, som de fleste af dets medlemmer overholder.
Og selvom designindustriens etiske kodeks ikke er lige så afgørende som f.eks. Medicinsk industri, er der stadig nogle vigtige etiske overvejelser, som ethvert design fagfolk bør tænke på.
Her er nogle af de mest fremtrædende etiske overvejelser, som designere beskæftiger sig med, mest specifikt for designindustrien og lignende kreative erhverv.
Vi vil gerne høre dine tanker om dem, og hvilke andre etiske dilemmaer, som du føler, at designere står over for regelmæssigt i kommentarerne!
Spec Work
Etikken i at gøre spec arbejde har i løbet af de sidste par år fået en masse opmærksomhed i designverdenen. Designere har for det meste kommet ned fast på siden af ikke at gøre specielt arbejde. Og med god grund. Der er en række ulemper ved at arbejde for spec, og det er ikke bare dårlige nyheder for designeren. Kunderne kan også lide specielt arbejde.
Lad os først se på argumenterne for at gøre specielt arbejde. Der er få, og på rent overfladisk niveau ser de ud som gode ideer. Nye designere vil ofte være villige til at arbejde specielt for at opbygge deres porteføljer. Nogle gange kan de afhente flere fremtrædende kunder ved at love klienten, at de kun vil betale, hvis de kan lide designet eller ved at indføre designkonkurrencer for større virksomheder eller organisationer.
Virksomheder, der anmoder om speciel arbejde, føler ofte, at de får bedre design, da de får en bred vifte af designs at vælge imellem. De føler at ved at gøre det til en konkurrence, får de på en eller anden måde bedre arbejde.
Lad os se på den negative virkning af spec arbejde på klienter, først:
- Spec arbejde medfører, at designere hæver deres priser for at dække udgifter til arbejde, der blev udført, men ikke betalt.
- Designere har ikke et fuldt billede af, hvad klienten har brug for, så designene har tendens til ikke at være så gode, som de kunne være, hvis en fuld factsfase blev gennemført.
- Kunderne skal bruge timer til at sigtes gennem middelmådigt arbejde uden garanti for, at de vil finde en post, der passer til deres behov.
Den anden er der nok den mest skadelige. En designer kan ikke skabe det bedste design uden et fuldstændigt billede af kundens forretning og deres behov. De fleste klienter er ikke dygtige til at sammensætte en grundig design brief til disse konkurrencer, der giver et ægte billede af, hvad de har brug for. Kyndige designere kan stille de rigtige spørgsmål for at få de oplysninger, de har brug for til at skabe et fantastisk design, men det er generelt ikke muligt i disse typer af konkurrencer.
Hvad angår de skadelige virkninger på designere og designbranchen som helhed, har vi allerede nævnt, at designere, der laver spec arbejde, arbejder effektivt gratis i det mindste en del af tiden. Hvilke andre industrier forventer deres arbejdere at udføre en dags arbejde uden en garanti for løn? Ville en revisor acceptere at arbejde gratis og kun blive betalt, hvis du er tilfreds med deres arbejde? Ikke sandsynligt. Andre negativer for designere og industrien omfatter:
- Den tid, du bruger på et specprojekt, kan bruges bedre til lønnet arbejde eller om at markedsføre dig selv for at få betalt arbejde.
- Du åbner dig selv for overtrædelse. Et firma kan gå med en anden designer, men så indarbejde dele af dit arbejde uden at betale dig.
- Du laver præcedens, at designarbejde ikke er lige så værdifuldt som andre former for arbejde, og at det kun er en stor konkurrence, ikke "rigtigt" arbejde.
Den sidste der er den der har tendens til at få designere, der ikke har noget at gøre med spec arbejde arbejdet op. Fordi når du tager på specialarbejde, er det uundgåeligt skadeligt for hele designbranchen. Det er en dårlig præcedens, og en, der kan vise sig svært at overvinde.
Hvis du er en studerende eller en ny designer, der ønsker at føje stykker til din portefølje, er der et par andre muligheder til rådighed for dig end specwork.
- Kom i kontakt med lokale velgørenhedsorganisationer eller samfundsgrupper og se om at lave noget pro bono arbejde for dem.
- Kom i kontakt med venner eller familie, der ejer virksomheder, som måske vil have noget designarbejde gjort og se om at lave en handel eller lave noget arbejde gratis. Gør det klart, at dette er et engangs tilbud, og at du gør det for at tilføje til din portefølje.
- Opret projekter til falske kunder, eller lav nogle lagerdesign til at sælge. Dette er en fantastisk måde at tilføje til din portefølje uden at give arbejde gratis, og hvis du sælger lagerdesign, kan du endda være i stand til at tjene nogle penge på siden.
En anden rimelig mulighed, der kan fungere for nogle projekter, er at tilbyde at gøre kun en del af projektet (til din faste timepris), og hvis kunden kan lide det, vil de få dig til at gøre resten af projektet.
På denne måde bliver du betalt for det udførte arbejde, men klienten behøver ikke at miste en stor sum penge, når de er usikre. Bare sørg for, at du får en indbetaling eller betaling helt i fuld, og at de forstår, at yderligere arbejde vil kræve yderligere betaling.
Good Contest og Crowdsourcing Options
Nu, bare fordi de fleste spec arbejde kunne utvetydigt kaldes uetisk betyder ikke, at der ikke er nogen eksempler på virksomheder, der bruger crowdsourcing på positive måder.
Crowdsourcing konkurrencer, der er rettet målrettet mod fans og amatører, snarere end fagfolk, er generelt sjovt. Disse konkurrencer søger normalt ikke professionelt kaliberdesignarbejde (ingen store genkampagnekampagner eller lignende), men søger snarere ideer, der kommer fra de mennesker, der elsker deres produkter. Disse typer af konkurrencer har ofte ikke pengepræmier, men snarere priser på produkter eller relaterede genstande (ture, elektronik osv.).
Den store forskel her er igen, at disse konkurrencer er rettet mod ikke-professionelle fans af et firma, ikke hos designfolk. De er simpelthen en måde at give fans mere input og få dem til at føle sig mere involveret, og er mere af en PR-indsats end en seriøs søgning efter et nyt design eller kunstværk.
En anden populær type designkonkurrence er et løb for børn og / eller studerende. Disse er ofte lavet af velgørende organisationer eller organisationer, og prisen er sjældent penge (selvom nogle gange præmier er ting som stipendier). Nogle gange er det vindende design brugt i en eller anden form for marketing eller produktsalg, men lige så ofte bliver de blot udstillet som vinder af konkurrencen. Når konkurrencerne er for ældre studerende (herunder universitetsstuderende), kan prisen måske være noget som en praktikplads.
Disse typer af konkurrencer, når de er rettet mod studerende snarere end fagfolk, er et godt eksempel på en positiv type designkonkurrence. Eleverne kan tilføje konkurrencen til deres college ansøgninger eller fremtidige CV'er, men disse konkurrencer er generelt gjort mere for at rejse goodwill end for andre formål.
At drage fordel af kunderne
Enhver designer, der har været i erhvervslivet længe nok, har beskæftiget sig med mareridtsklienter, der aldrig er tilfredse og aldrig kan klare sig. Vi har behandlet andre klienter, der er selvsikker og kræver, at vi opfylder vores forpligtelser som fastsat i kontrakten til brevet (hvilket vi alligevel skulle gøre).
Men så får vi hver gang i et stykke tid en klient, der ikke er selvsikker, hvem der ikke holder os ansvarlige, og det er generelt så behageligt, at de aldrig vil klage eller holde noget imod os. Dette kan være en drømsklient. Men det kan også gøre det meget fristende for nogle designere at udnytte deres goodwill.
Disse kunder vil ikke klage, hvis vi savner en deadline eller ikke gør alt ret, som de spurgte. De skal stadig betale os til tiden og fortælle deres venner om os. Men det betyder ikke, at det er etisk at ikke holde op med vores ende af købet.
I de fleste tilfælde kender designere meget mere om design end deres kunder gør. Vi ved mere om de tekniske aspekter, æstetikken og processen. Og kunder sætter deres tillid til os til at styre dem i den rigtige retning. De stoler også på, at vi fungerer som fagfolk og respekterer dem i modsætning til dem, der respekterer os.
Uanset hvilken klient du arbejder med, om det er mareridtklienten, der kræver dig at gå langt ud over eller pushover, skal du sørge for at opretholde din side af kontrakten. Gør hvad du sagde, du ville gøre, når du sagde, at du ville gøre det, og hvis du af en eller anden grund ikke kan tilbyde at gøre, hvad der kræves for at klare det.
At drage fordel af andre designere
Hvis du nogensinde underleverer eller outsourcer nogen del af dit designarbejde, skal du sørge for at du ikke udnytter dine entreprenører.
Sikker på, at det er rimeligt for dig at tjene noget overskud på det arbejde, de har gjort (du er jo jo den, der var nødt til at sikre kontrakten og tjene som en forbindelse med kunden), men det betyder ikke, at du kan drage fordel af en entreprenør.
Det er ikke etisk at opkræve din kunde $ 100 / time for designarbejde, som du derefter outsourcer til $ 10 / time. Din kunde ville ikke sætte pris på det, og jeg er sikker på, at din underentreprenør ikke ville sætte pris på det, hvis de fandt ud af at du markerede deres tjenester 1000%.
Den generelle tommelfingerregel her er, at hvis du skammer dig til at fortælle din klient, hvor meget du faktisk har betalt for det udførte arbejde, stiver du sandsynligvis din underleverandør.
overopladning
Kunder ved ikke altid, hvad der går ind i et designprojekt. De ved ikke, om du har brugt en time eller ti timer på at arbejde på noget. Det gør det nemt at opkræve kunderne langt mere end hvad din normale timepris ville være.
Så igen afhænger også etikken af dette af, hvordan dine satser er struktureret. Hvis du opkræver en fastsat timepris baseret på den tid, du rent faktisk arbejder på et projekt, vil opladning for flere timer, end du faktisk har brugt på et projekt, næsten helt sikkert være uetisk. Men hvis du opkræver af projektet eller baseret på markedsfaktorer, accepterer du ikke at opkræve ud fra det tidspunkt, du brugte.
I så fald, så længe du opkræver hvad du og kunden er enige om, er der intet uetisk om det, hvis din timepris ender med at blive $ 500 pr. Time, fordi dette projekt gik mere glat end de fleste andre. Devaluing dit arbejde ved at opkræve mindre end hvad kunden forventer kunne ende med at gøre mere skade på din langsigtede forretning og branchen generelt end opkrævning af det aftalte gebyr. Hvad sker der, hvis deres næste projekt for dig er et mareridt, og de forventer en anden rabat?
Sørg for at du også er på forhånd med kunderne om, hvornår de kan pådrage afgifter ud over hvad der er angivet i din kontrakt. Kunder, der pludselig får en regning, der er 15% eller 20% højere end det, de oprindeligt forventede, vil ikke være lykkelige.
Det er en god ide at ikke blot lægge ud i kontrakten, når der kan opstå ekstraafgifter, men også at lade kunden vide, hvornår en anmodning de foretager, rent faktisk vil resultere i de ekstra gebyrer.
Fuld Disclosure of Terms
Det er vigtigt, at du afslører alle vilkårene for dit arbejde med dine kunder. Det betyder alt fra betalinger, og når de kan medføre ekstra gebyrer, til hvem ejer rettighederne til det arbejde, du opretter. Ideelt set bør dette alle staves i en kontrakt.
Designere, der ikke arbejder med en kontrakt, bør virkelig starte. Selvom en fuldstændig juridisk kontrakt er en god ide, skal du i det mindste have et dokument, som både dig og din klient underskriver, der fortæller, hvad arbejdet skal udføres, og hvad begge parter forventer.
Sørg også for, at du lader dine kunder vide, om en del af deres design indeholder lager illustrationer, og hvad licensbetingelserne er. Den sidste ting du vil have, er en vred klient, der kommer til dig og siger, at de bliver sagsøgt, fordi de brugte en del af dit design på en anden måde og derefter fandt ud af, at en del af designet ikke var originalt.
Faktisk kan det være en god idé at fortælle klienterne foran, at du kan bruge lager illustrationer til aspekter af designet (f.eks. Teksturer eller mønstre). Nogle kunder vil måske ikke have noget lager kunstværk, der skal bruges, og det er bedre at kende disse ting foran.
Ejerskab af Kildefiler
Dette er nok et af de mørkeste områder af designetik. Skal du vende kildefilerne til dine kunder, når du gennemfører et projekt til dem? Selvom du måske har gjort det klart, at de ejer designet, ejer de filerne til det design?
Jeg tror, at mange designere håndterer dette ved kun at dreje over kildefiler, hvis klienten beder om dem. Efter alt behøver de fleste klienter ikke (og har ingen idé om, hvad de skal gøre med) dine PSD-filer. Men i tilfælde af at de vil have en anden, der overtager ændringer og opdateringer til deres websted (måske har de ansat nogen til at gøre disse ting internt), er det virkelig den etiske ting at gøre for at overlevere disse designs, medmindre andet er angivet i din kontrakt.
Når en klient / din chef beder dig om at kopiere et andet design
Dette er en af de uheldige situationer, der opdrætter fra tid til anden. Du begynder at arbejde med en klient, og de giver dig nogle eksempler på websteder, de kan lide at "give dig ideer". Du kommer tilbage med en mockup, og de foreslår ændringer. Efter en eller to flere runder af revisioner indser du, at de ikke vil have, at deres websted minder om stedet for en af deres konkurrenter, de vil have det samme.
Der er to slags klienter, der gør dette. Den første er de clueless. De får bare ikke, hvorfor det er forkert at bruge andres design. I disse tilfælde er uddannelse det bedste svar. Fortæl dem hvorfor det er uetisk, og at du ikke kan gøre det, men at du vil oprette noget, der er bedre, fordi det vil blive specielt skræddersyet til deres forretning.
Den anden slags klient eller chef, der gør dette, er den slags, der ved, at det er forkert, ved, at det er ulovligt, men vil alligevel gøre det i håb om at ride på de mere succesrige forretningers samspil. Dette er de mennesker, der vil fortælle dig, at de vil have det som identisk, som du kan klare det uden at få dem sagsøgt.
Mit bedste råd, når du beskæftiger dig med disse slags kunder, er at frigøre dig selv fra forretningsforbindelsen så hurtigt som muligt. Du vil ikke være i stand til at redde med dem, og de vil sandsynligvis ildge dig alligevel, hvis du nægter at stjæle andres hårde arbejde.
At stjæle andres design er altid uetisk. Hvis din klient eller chef ikke forstår dette, er det tid til at finde et nyt job eller en ny klient.
Det handler virkelig om kommunikation
En stor procentdel af etiske dilemmaer i designverdenen kan overvindes gennem klar kommunikation mellem klient og designer. Hvis designere får en grundig ide om, hvad deres klient ønsker og forventer, før de underskriver en kontrakt, er de mindre tilbøjelige til at løbe ind i potentielle etiske problemer.
Uetisk praksis gør hele designindustrien skadet. Vær ikke bange for at tale imod uetisk praksis, men sørg for at du gør det på en måde, der fremmer etisk adfærd i modsætning til bare ranting (selvom ranting også kan være til hjælp til tider).
Skrevet udelukkende til WDD af Cameron Chapman .
Hvordan behandler du nogle af de problemer, der præsenteres her? Hvordan håndterer du et projekt, når etiske problemer opstår?