Var Milton Glaser Right About Computers ødelægge design?
I en tidligere artikel , Skrev jeg om design før computere blev almindelige i designbranchen. En sjov kig tilbage på de dage med giftige kemikalier og skalpeskarpe skæreværktøjer.
Antallet af sociale medier og tweets viste, at folk enten var nostalgiske omkring disse dage, ikke så længe forbi eller fascineret af processen involveret i ikke-elektrisk design. Hvor har computeren ført os? Er det et skive af himlen eller gør det byte?
Jeg var en elev af nogle utrolige designere, men Milton Glaser, hvis kursus jeg ganske vist aldrig er færdig med, står stadig i mine tanker. Han var ikke en fortaler for computere til design, og mens vi unge designere, der brugte computere med Photoshop 1.5 (2.0 havde LAYERS!), Blev forvirret af hans modvilje mod computere, var de hurtigere og billigere for designproduktionen, stod han hurtigt. Det fik os til at mistanke om, at hans lære var forældet. Jeg håber Milton tilgiver mig for denne erklæring, da jeg var ung og dum.
År senere læste jeg en blog rant hvor nogle designer var sprængning Glaser for at sige noget om computeren er at designe som en mikrobølgeovn er at gourmet madlavning. Ah-HA! Det var da det ramte mig. Milton, mere mumlende om hans modvilje mod computere, så virkelig designens fremtid. Han lagde det ikke på en måde, der var fornuftigt. Et citat med en moralsk eller haiku ville have været rart!
Den største ændring
Desværre for Glaser sammenligning er der for mange mennesker, som faktisk mener, at et gourmetmåltid kan koges i en mikrobølgeovn på bare fire minutter. Der er også dem, der tror at have Adobe CC, er lige så gode som et eksamensbevis fra designskolen. Hvordan så Glaser det så snart teknologien var så ung? Var det de studerende, der flød forbi ham i sin klasse? Hver elev skulle vise ham en portefølje for at blive accepteret i sin klasse. Når klassen startede, var det indlysende, at han virkelig kaster en sæson af The Real World: Art School.
Jeg antager, at han bare vidste, hvad computeren som et redskab ville betyde at designe. Det var en krykke for dem, der ikke kunne holde op med pakken. Mens hengivne af Leonardo praktiserer tegning perfekte frihåndskredse, er der andre der skaber en perfekt cirkel med et klik. Er en person forældet? Er en anden person ved hjælp af teknologi til deres fulde fordel? Er en person rigtig og en anden forkert?
Der kan ikke benægtes, at den nuværende tilstand af personlig teknologi har bragt designværktøjer i offentlighedens hænder. Fra førskole tegning spil og puslespil til de funktioner voksne bruger til at lave fødselsdag meddelelser og garage salg flyers, alle har set, at design er let, og vi er overbetalte jerks.
Der er dem, der studerer softwarens funktioner, hopper over farveteknologi, typografi, designhistorie og andre klasser, der er tvunget på kunststuderende med det formål at banke forudindfattede forestillinger ud af næsten tomme hoveder, så de kan absorbere lektioner om kreativitet og udforske designmuligheder, og de betragter dem stadig som "designere".
Den største gevinst
Jeg har altid haft et forfærdeligt øje for vinkler. Jeg kan ikke centrere noget og bruge en af de klare blå linjaler med picas til inches og alt imellem, har jeg aldrig arbejdet for mig. Alt, der blev brugt som layoutkortet, der havde et net trykt på det (som var de fleste boards), var min eneste chance for at overleve de få år, før computeren blev mine øjne og rystede hænder. Jeg bebrejder kemikalierne.
Layoutfunktionerne i designprogrammerne har gjort det til en glæde at udpumpe en hel publikation. Da jeg arbejdede for en stor publikation, da computeralderen blev vasket over os, så jeg ikke kun produktionen mindre end halvdelen af tiden, men omkostningsbesparelserne på produktionen var over halvdelen af de tidligere omkostninger.
Den personlige computer, bortset fra at have den digitale tidsalder skylden til slagtning af print, skabte en økonomisk boom for verden. Klagen som vi kunne om budgivning og crowdsourcing-websteder, gav de designere over hele verden en chance for at konkurrere om arbejde, der ikke var tilgængeligt på deres lokale.
Det gav små virksomheder et redskab til at lykkes globalt via internettet. Pludselig var verden en mulig kunde.
Gennem software er halvdelen af de administrative pligter, der slår ned ensidige indehavere nu automatiseret.
Flere millionærer kommer fra internet / computerbaserede virksomheder.
Computere er gode til at prankere kolleger og ødelægge dine fjender.
Med antallet af desktops, bærbare computere, tabletter og mobile enheder er verden blevet forbundet. Vi får virkelige nyheder taget på kameratelefoner, møder mennesker i forskellige lande og forskellige kulturer på Facebook, Skype og udenlandske brudesider. Hver dag bliver verden lidt mindre, mens vi lærer mere og mere om hinanden. Det er en positiv ting!
Mulighederne vrimler
Har vi brug for at tale om markedet for apps? Det handler ikke kun om kodning, men også om kreativitet. Ideen, behovet og opfyldelsen er altid drevet af kreativ problemløsning.
Andre kreative projekter kan produceres over internettet såvel som markedsført og solgt. Mulighederne for at folk kan være deres egen chef, styre deres egne carerveje og styre deres egne futures er en god ting for reklamer, der kan tænke på selvinitierede, kommercielle projekter.
Tager tilbage design
Alle kan hente en hammer, men det gør dem ikke tømrer. Som kreative tænkere skal vi mestre computeren som et værktøj og anvende forskellige, bedre måder at designe med dem. Uanset om det scanner objekter til teksturer eller designelementer, håndgengivelsestype for et logo eller brudregler når der designes et websted.
Dem, der kender værktøjet kun til mekaniske anvendelser, vil aldrig måle op til dem, som kender kreativ designtænkning, og kan kunstigt anvende det gennem en så kold, livløs maskine.
Design skal selvfølgelig udvikle sig selv. Værktøjerne vil ændre sig, men det er den kreativitet, der altid vil være fundamentet for design. I et stykke tid var det Photoshop-filtre, der skabte WOW! i design, men det var dem der mestrede filtrene og brugte dem på forskellige måder, der virkelig satte høj bar for sådanne designelementer. Photoshop og Illustrators tips og tricks fortsætter med at forbløffe dem, der lærer dem, og det er en del af udviklingen af design. Til sidst har vi brug for mindre at lære om, hvordan man laver softwaren og mere om, hvordan man laver designarbejde!
Var Milton Glaser ret med computere, der ødelagde design? Har computeren hjulpet eller skadet industrien? Lad os vide dine tanker i kommentarerne.
Billeder © GL Stock Images