Interview: Andreas Shabelnikov
Selvom du aldrig har hørt om Andreas Shabelnikov, har du næsten helt sikkert set noget af hans arbejde.
Oprindeligt fra Letland er han en freelance-interaktiv designer og fotograf, der har været involveret i en række højt profilerede site designs, herunder The Apes Planet, The Last Airbender, Sweeney Todd og The Stardust filmsted.
Her taler Andreas om, hvordan han begyndte at designe for sådanne store studier, hvad hans yndlingsprojekter har været, og hans designproces.
Og han tilbyder nogle tips til nye designere, der gerne vil følge en lignende karrierevej.
Hvor ser du efter inspiration, enten før du starter et projekt, eller hvis du sidder fast under projektet?
Det afhænger helt. Jeg mener, det vigtigste er at overveje, hvilken deadline du skal møde. Nogle gange er der ingen tid til at gennemse lignende websteder for at se, hvad andre laver. For eksempel, hvis en klient kalder på fredag aften og siger, at han ønsker at se comps tidligt mandag morgen, er der ingen tid til noget. Du skal bare gøre det. Bare åbn Photoshop og gå med det. Og ja, i nogle tilfælde fejler jeg ikke, når jeg er tvunget til at gøre det, men det er bare en del af risikoen for denne forretning.
Hvis projektet har en bedre tidsramme, kan du altid lære, undersøge, tænke, planlægge, brainstormere og prøve at skitsere på papir. Du kan tænke mere og måske tilbringe en søvnløs nat og tænke på, hvad du vil oprette.
Inspiration er overalt for mig, hvad der er omkring mig. Fotografi og film er dog de førende inspirationskilder til mig.
Ovenfor er en gengivelse af elevatoren til DEVIL-filmstedet, der blev oprettet i Maya.
Hvad har dit yndlingsprojekt været til dato?
Favoritter er altid personlige projekter, selvfølgelig. Det er noget, hvor du er din egen chef. Men der er et websted, jeg er meget stolt af, hvor jeg er kunsthåndteret: hjemmesiden for Opstandelsen af abernes Planet . Jeg var nødt til at gøre en masse arbejde for det, selv en iPad / iPhone-version af webstedet plus annoncer.
Der er også noget, jeg arbejder i øjeblikket på, hvilket vil være fantastisk at vise frem. Men du bliver nødt til at holde op, jeg kan ikke afsløre det endnu.
Opstandelsen af abernes Planet
Hvad er processen som for at arbejde med store studier?
Jeg ved ikke. Store, små, der er dårlige og gode mennesker overalt, så det kommer altid ned til det hold, du arbejder med. For nylig har jeg været rigtig glad med de mennesker, jeg kommer til at arbejde med.
Store studier er mere alvorlige og giver dig mere erfaring. Du kommer til at arbejde med deres kreative direktører, og i sidste ende bliver du betalt godt. Så det er en fantastisk oplevelse. Langsomt kan du begynde at anvende hvad du har lært fra de store fyre til de mindre projekter og virksomheder. Jeg synes, det er et godt samarbejde, der kan medføre stor succes i din karriere.
Opstandelsen af abernes Planet
Hvad er det som at tage på et projekt som Ape-planetens stigning og få det til at blive en så populær film? At vide, at dit arbejde ses af millioner af mennesker? Har du lyst til at det er meget pres?
Når du får et projekt som opstigning af Apæernes Planet, gør det dine hænder rystende! Apæernes Planet er en meget berømt film, og denne var det næste skridt i den etablerede serie. Når du laver filmsteder, er der altid tidspunkter, hvor du er under pres, fordi du ved, at du skal gøre mere end dit bedste arbejde, fordi filmen kan være en massiv premiere til verden. Da jeg begyndte at arbejde på min del af projektet, var det 24/7, ingen weekender, ingen fritid, nogle gange ingen søvn. Du kan ikke lade din hjerne stoppe eller inspirere til at forlade dig.
En masse mennesker i interviews spørger, hvordan du føler, når du er uinspireret eller fast. Dette var et projekt, hvor jeg havde den modsatte følelse. Selvom du bruger overnatninger på det, nyder du det stadig og sætter din sjæl ind i alle de ting, du gør for det. Jeg designer også baggrunde, bannere og AIM ikoner. Nogle kalder denne del af jobbet kedeligt, men for mig var det ikke. Dette projekt var en del af mit liv i to måneder.
Jeg håber, jeg vil føle denne måde om et projekt igen, og at noget som dette projekt vil komme sammen igen. Til sidst er jeg meget stolt af hvad jeg har gjort. Det giver mig mere energi til at skabe flere ting. Når du ser plakaten, du har lavet til en film på gaden, får det dit hjerte til at slå hurtigere.
Mars har brug for moms
Hvilke budgetter, tidslinjer og processer går du igennem, når du opretter en hjemmeside til en større filmproduktion?
Normalt er fristen "i går." Du skal vente på mange designaktiver. Du skal vente på traileren for at komme ud. Nogle gange er du nødt til at arbejde med bare high-res trailer for at præsentere dine design ideer. Andre gange har du kun nogle tekst om den film, du arbejder på, og du skal designe det. Det varierer. Igen er der gode og dårlige projekter.
Jeg kan ikke tale om budgetter på grund af kontraktsproblemer.
Det perfekte projekt er, når du får nøgleeksempler, et eksempel på filmen, fotografering fra filmens produktion, en kreativ retnings briefing og andre vigtige ting. Når du har alle disse, er det mere tilfredsstillende at starte designprocessen. Det sker ikke ofte, men jeg ønsker, at det altid var sådan.
Hvis du kunne designe et websted for ethvert firma eller produkt, hvad ville det være? Jeg ville elske at kunst lede den nye Mercedes site. Lav et fotografispil for nogle biler, retouchér, nogle bevægelsesannoncer, hele aftalen. Jeg vil gerne gøre det, og fotografering er min passion, så jeg håber virkelig, at engang snart vil der være en mulighed for mig at arbejde på et sådant projekt.
Ovenstående er et billede af nogle igangværende animationer og illustrationer til webstedet Mars Needs Moms.
Hvad er din designproces som? Hvilke trin tager du igennem et projekt?
Det største problem, jeg løber ind i, er klient briefinger. Mange virksomheder, du arbejder for, ved måske ikke, hvad de vil have, og du kan tilbringe uger, billeder, tegninger og skitser, og i sidste ende vælger de en af de første ting, du gjorde for dem. Så for mig forsøger jeg først at godkende en briefing og wireframes. En klarere ide om hvad de vil have, og hvad du skal gøre, vil altid resultere i et bedre resultat. Så begge sider vil til sidst være glade, da arbejdsprocessen bliver mere præcis.
Der er mange freelance job på markedet nu, så jeg forsøger at vælge projekter med en klar briefing, når jeg kan.
Når jeg først logger ind med en klient, har jeg som regel meget kreativ frihed, så jeg forsøger først at komme med nogle ideer i min skitsebog, skrive nogle tanker, Google til referencer, og derefter gå derfra for at komme med en ide .
Jeg giver altid muligheder for mine kunder også. Hvis jeg skal designe en hjemmeside, for eksempel, vil jeg vise dem mindst to forskellige comps.
Underworld Kingdom
Hvordan håndterer du kritik af de projekter, du har lavet? Har du nogensinde haft nogen, bare helt sikkert affald dit arbejde?
Jeg tror, det afhænger af den person, den kommer fra. Hver designer skal gennemgå kritik og tidspunkter, når folk giver negativ tilbagemelding. Konstruktiv kritik er altid god, når det kommer fra en person, du respekterer og måske måske, hvis han er involveret i design, kan du lære meget af ham. Du skal bare filtrere, hvad folk siger lidt.
En anden ting der sker nogle gange er, at klienter vil sige ting som "Dette blev gjort om 10 minutter" eller "Min søn kan gøre det bedre" eller "Dette er ikke den kvalitet, som din portefølje viser." Du skal virkelig vænne sig til denne slags ting, fordi det virkelig kan dræbe din kreativitet. Selvfølgelig vil du stoppe med at arbejde med denne klient, men det vil stadig påvirke dit fremtidige arbejde.
Et andet igangværende skud fra Mars Needs Moms.
Hvordan behandler du en klient, der insisterer på at gøre noget, du ikke tror, vil være godt for deres projekt? Har du nogensinde straks nægtet at gøre noget, som en kunde ønskede (eller anmodede om, at de forlader dit navn fra det endelige arbejde)?
Nå, vi skal alle betale regninger. Sagen er, du får en følelse fra starten, hvordan et projekt skal gå i fremtiden. Så det er et spørgsmål om dit budget, og hvis du virkelig har brug for arbejdet på det tidspunkt. Jeg vil være ærlig, og jeg er sikker på, at 100% af mange kendte studier gør denne slags arbejde, når de bare gør klienten tilfreds med det grimeste arbejde i verden. Det går selvfølgelig ikke i din portefølje, eller dit navn vil ikke være på ophavsret. Men det er det 21. århundrede, og vi skal betales for at leve.
På ethvert projekt, selvom klienten er svært, forsøger du at gøre dit bedste og forsøger at få dem til at ændre deres mening og lytte til din mening. Nogle gange virker det, og nogle gange virker det ikke. I værste fald har du gjort arbejde for klienten, at du er utilfreds, og de er utilfredse med, og du skal returnere deres indbetaling, selv efter at du har gjort noget arbejde for dem.
Det er et andet punkt: Det er et must at få et depositum for enhver form for arbejde, du laver som freelancer. Der er mange kunder derude, der ikke betaler dig til tiden, eller hopper over betaler dig helt. Det er en risiko, ja. Store virksomheder betaler net30 eller endog net90, så du skal være parat til at blive betalt i 90 dage snarere end med det samme.
Men i årenes løb snakker frilansere og i bund og grund ved vi, hvad standarderne er til betaling fra forskellige virksomheder. Og hvis der er en enorm forsinkelse i betaling uden nogen grund, finder vi alle ud af det og ved at spørge om et depositum næste gang.
Igen er det altid bedre at vælge det arbejde, du gør. Det betyder mindre stress, mere inspiration og mere positive følelser. Overvej at lave dine regninger lavere og nyde livet!
Da jeg boede i Grækenland, på en ø, og lejen var omkring 350 USD, ville jeg ikke påtage sig et projekt eller klient, jeg ikke kunne lide. Der har været tidspunkter, hvor projektet var interessant, men projektlederen var uhøfligt, så du skal også springe over det.
Sweeney Todd
Du begyndte at arbejde med nogle temmelig store virksomheder, mens du stadig er teenager. Hvordan har du forbindelse med disse virksomheder og begynder at arbejde med dem?
Jeg vil være ærlig her: Jeg begyndte at lave nogle comps og skitser af projekter for store virksomheder, bare for mig selv. Når jeg ville se noget og tror jeg kunne gøre det bedre, gjorde jeg det. Sandsynligvis den første ting jeg havde i min portefølje var sådan et redesign for Audi.com. Det var ikke engang pitch arbejde, det var bare noget, jeg gjorde for mig selv. Jeg kunne bare lide hvad jeg lavede på siden. Snart havde jeg muligheder med nogle små kommercielle projekter, og så begyndte jeg at sende e-mail til virksomheder, jeg drømte om at arbejde for. Nogle mennesker svarede og gav mig mulighed for at pitche for store virksomheder. Mange af disse mistede jeg, men nogle af firmaerne gav mig god feedback, og nogle af mine ideer blev godkendt.
Jeg synes, det handler om de slags mål, du har sat. Jeg var meget fokuseret på at nå hvor jeg er nu, og jeg gjorde altid mit bedste og arbejdede meget. Men nu hvor jeg er her, foretrækker jeg nogle gange mindre projekter. Store kunder og store projekter er altid rart for din portefølje, men det er stressende og aldrer dig tidligt!
En fremstilling af skud fra stedet for filmen Splice af creature creator ansøgningen. Laboratoriet her blev skabt helt fra bunden i 3D.
Hvilke råd ville du give til nogen, der ønskede at følge en lignende karrierevej til din? Hvordan vil du anbefale, at de starter?
Lær, studere, eksperimentere. Hvis du stadig er i skole, skal du bruge tid på at tænke på projekter, du skal gøre i stedet for at gå ud med venner og finde ud af, hvordan du bliver fuld og hurtigere. Du skal leve med design og tænke over det hele tiden. Indstil dine mål og arbejde for dem. Tænk ikke på pengene. Spild ikke tid med at håbe, at Spielberg vil ringe til dig i morgen. Bare tænk på det som at træne i et motionscenter. Du kan ikke komme en gang og forvente at se ud som en atlet næste dag.
Vær tålmodig og følg branchen, tal med mennesker, besøg blogs til inspiration og send emails til kunstdirektører eller designere, hvis arbejde du kan lide. Mange af dem vil ignorere dig (de ignorerede mig, da jeg var barn), men nogle af dem vil være meget hjælpsomme og inspirerende for dig. Fokus ikke på for meget i starten, og tænk ikke bare fordi du kender Photoshop som din bagside, at du er en superstjerne designer.
Prøv at kopiere arbejde, du kan lide til dine egne uddannelsesmæssige formål. Prøv at genskabe det og føje dit syn til det, og du vil finde din egen stil.
End of the World II
Hvor ser du fremtiden for dit arbejde? Hvor vil du være om fem eller ti år, karriere-vis?
Forhåbentlig vil jeg have mit eget studie bygget tæt på stranden på nogen af sydkystene. Vi producerer hjemmesider og gør fotografering og filmfremstilling. Jeg ønsker ikke rigtig at lancere nogen form for stort reklamebureau en dag og blive millionær.
Jeg vil gerne gøre, hvad jeg virkelig nyder og lever med det. Mindre budgetter, mindre kunder. Det gør det muligt at tage det nemt og nyd det, du laver. Hvis jeg var efter penge, ville jeg flytte til NYC eller et lignende sted, men jeg foretrækker en lille by tæt på havet, hvor solen skinner 300 dage om året!
Hvad synes du om Andreas arbejde? Hvilke steder rammer dig mest? Venligst del dine tanker nedenfor ...