De 3 trin af designmodenhed
Jeg kan huske at være 13 år gammel og bare lære glæderne i Photoshop 5 og 6. Ser tilbage var jeg så forfærdelig, men i det øjeblik kunne du ikke fortælle mig noget. Det var da beskedstavler og onlinefora var yderst populære, og du var slet ikke cool, medmindre din signatur (kærligt kaldet 'sig') var i top trendy stil. Jeg kan huske at downloade børster og mønstre dagligt og narre med hvert filter.
Jeg besluttede at kalde mig en designer, og heldigvis stod jeg fast med det. Jeg havde mine hænder i en masse andre ting, jeg sugede på på det tidspunkt, hvoraf den ene var softball. Jeg er glad for, at jeg til sidst dyrkede min designhobby og blev seriøs om det.
Det ser ud til, at når børn (og nogle voksne) får deres hænder på en version af Photoshop eller Illustrator, eller hvad har du, anser de automatisk selv designere. Nu er jeg ikke en af de mennesker, der bliver gale på newbiesne, der kommer ind og ødelægger ting, fordi jeg handler om fællesskab, og jeg vil se alle lykkes - men jeg vil sige, du kan ikke bare hoppe lige ind og tror du ved alt. Der er meget at lære, når det kommer til grafisk design og ikke kun om hvilke programmer du bruger, men hvordan du bruger din færdighed.
Uanset om du har designet i 10 minutter eller 10 år, er der meget at lære og regnet ud. Afhængigt af din sti med design vil nogle ting variere, men for det meste er der tre hovedstadier af realiseringer / egenskaber, som de fleste designere går igennem.
Trin 1: Design som dekoration
Dette stadium er ren spænding - du har lyst til at du er en lille fisk, der deltager i en elite gruppe af folk. De fleste designere starter her (især dem, der er selvlærte), men mange færdighedsniveauer kan co-habitate her (Bemærk: vi sammenligner ikke færdighedsniveau til modeniveau). Dette er det stadium, hvor du bare vil have dine hænder på hvert mobiltelefonbillede, du nogensinde har taget og læger det op. Faktisk, efter et par forsøg og et par komplimenter, du har lyst til det, kan det være tid for dig at få betalt for dine talenter.
Egenskaber
Jeg siger ikke, at du helt sikkert sutter, men jeg siger, det er ret rimeligt at antage, at du endnu ikke har nået dit fulde potentiale. Din programkundskab strækker sandsynligvis ikke meget længere end hvad din professor lærte dig eller hvad den nyeste tutorial har dig, og du er helt fint med det. Du har ideen om at designe her, er at dekorere - hvis du tror det ikke ser godt ud, du vil have det for at få det til at se godt ud. Uanset om det ser godt ud eller dårligt, er det kun din dom, da du ikke baserer det ud meget andet end tendenser og hvad du kan lide. Design principper og teori virkelig vedrører ikke dig, fordi du enten lige starter og tager et greb, eller helt ærligt, du kan passe mindre. I dette stadium er dit hovedmål at være så kreativ som muligt. Du har ikke en masse forskellige regler og standarder, der flyder rundt i dit sind, så du gør hvad du kan lide. Uvidenhed er lyksalighed.
Klientinteraktion
I dette trin kan designeren måske eller ikke aktivt søge forretninger, men hvis de er, er det sådan, hvordan de arbejder med deres kunder. Vi er nødt til at huske, at denne persons ide om god design er centralt for det, de tror - i princippet er disse klientmøder værdiløse andre end at smide et par ideer, fordi det færdige produkt vil være noget designeren er tilfreds med. Eventuelle anmodninger klienten har er taget mere som forslag end lov. Jeg siger ikke, at designeren er helt uvidende om, hvad klienten ønsker, men ideen om, hvordan den vil se ud, eller hvilken slags følelse det har ender med, kommer fra designerens sind, ikke standard praksis eller klientindgang.
Fællesskabets bidrag
Disse etape designere, uanset om vi vil tro det eller ej, bidrager til designsamfundet. Som jeg sagde før, er færdighedsindstillingen ikke direkte relateret til modenhedsniveauet; For eksempel kan du være en stor designer (kend din vej omkring et par programmer), men du kan stadig bruge design som et middel til dekoration. Nogle gange får du en etape en designer, der har en fantastisk færdighedssæt og gør nogle af de mest kreative arbejde, du har set uden brug af designprincipper eller teorier. På grund af dette synes jeg, at ren, unadultered kreativitet kommer ud af dette stadium, og hvis en mere moden designer finder det, kan de inspireres til at bruge den på en måde, der er mere effektiv.
Alt i alt er dette et meget gratis stadium af at være eller blive grafisk designer. Der er ingen regler, andet end at have det sjovt og lade din fantasi være din guide.
Trin 2: Design som opdagelse
Et stort flertal af os starter i fase 1, hvor vi er tiltrukket af design og Photoshop-vi lærer os selv, hvad vi vil lære og holde det i bevægelse. Jeg tror, at der er en anden del af os, der kan starte i denne anden fase, især hvis vi har formel designuddannelse. Men for det meste kommer vi her efter fase 1, efter at have arbejdet med nogle få klienter, med noget anstændigt arbejde i vores porteføljer og interaktion med nogle bedre designere. Dette er scenen, hvor du virkelig forstår, at der er mere at designe end bare at lave ting smukt, men du har bare ikke fuldt ud forstået det endnu.
Egenskaber
Nu i stedet for at gøre din venner fest flyer ser fantastisk ud til dig selv, er du interesseret i at gøre det til at se fantastisk ud til alle. Du er begyndt at indse, at hvis det ser godt ud til andre, og de nyder det, vil måske flere mennesker komme ud. Det er en temmelig solid realisering for design, men det er selvfølgelig ikke hele vejen der, og du forsøger at se nærmere på den idé. Også på dette tidspunkt ser du sandsynligvis på de forskellige typer design, hvad de gør, og hvad du synes er bedst for dig - måske har du delvist ind i nogle andre programmer, eller du lærer at kode. Alt du ved er, at du forsøger at komme til en dybere forståelse af design.
Klientinteraktion
Ting kan gå lidt glattere i denne del, fordi du rent faktisk er interesseret i, hvad klienten ønsker, men de fleste gange giver du dem præcis det, de bad om med lidt til ingen innovation. Ikke at det er en forbrydelse, men som tidligere nævnt ved du, at der er noget mere at designe end bare at skabe, hvad nogen bad dig om. Hvis du flytter lidt fra det, som klienten stillede, vil du sandsynligvis forsøge at forklare dig selv og visionen så godt som muligt. Heldigvis har du ikke helt mistet din kreative flair fra scenen en, så du kan tilføje lidt funkiness på et projekt. Men hvis de ikke vil have din funkiness, kan du se på det som deres tab.
Fællesskabets bidrag
Din søgning efter viden og voksende færdigheder sæt giver dig mulighed for at bidrage meget som i fase et, men med bedre forståelse af en slags ende. Selvom dette er et mellemrum, lærer du at respektere designsamfundet lidt mere for dets hjælp og designkunstformen.
Denne fase tager ud af størstedelen af din modningsproces, og det er let at vende tilbage til, når du har fået det tredje trin. Jeg handler om at lære mere, så det er et godt stadium at være i. Prøv bare at få den mest information, du kan, i et forsøg på at være en større designer.
Trin 3: Design som kommunikation
Nu har du fået det meste af denne hele 'design' ting udtænkt. Mens jeg har lyst til at det er meget sjældent, kan nogen bare begynde på dette tidspunkt, det er ikke umuligt. Designere, der har modnet, kender deres niche og har gjort deres forskning. Den modne designer er i stand til at designe med kreativitet såvel som program- og grundkundskab. På dette stadium er du klar over, at design ikke kun er dekoration, men det er et middel til effektivt at kommunikere og få det ønskede punkt på tværs af.
Egenskaber
For dig er design ikke kun begrænset til det designprogram du ønsker, men designet lever overalt og i alt. Du kan se på en mobiltelefon og spørg, "hvorfor skulle de sætte tallene i denne position i stedet for en anden position?" Det er et eksempel på design som kommunikation. Du forstår forskellige teorier og principper som hierarkisk design og farver som et middel til at påvirke mennesker. Design har meget mere at gøre med brugergrænseflader, funktion og effektivitet, fordi du forstår, at hvis dit design suger, er det helt ubrugeligt for dit projekt.
Klientinteraktion
Hvad angår kundeinteraktion, synes jeg det har meget at gøre med succesen fra designeren. Det er nemt at få den, der handler om at skabe noget klienten kan bruge vs. den fyr, der er så kendt, gør han, hvad han vil, og klienten er enig. Uanset hvad vil slutproduktet være noget, der virker og er effektivt. Klientmøderne er sandsynligvis også meget længere; i vores første par faser, hvis ideerne ikke blev sendt via e-mail, var klientmøder bare 'meet-n-greets'. Nu klientmøder er fulde på forståelse og brainstorming sessioner, og de er sandsynligvis hyppigere.
Fællesskabets bidrag
Dette er de mennesker, der gør designverdenen om. Vi kommer til at studere deres processer og deres resultater (hvis de er villige til at dele). Jeg hader at sætte folk på piedestaler, men det er virkelig folkene, der lærer mest ud af, især når der ikke er mere lærebog til at lære. Nogle ting kan kun læres gennem erfaring og videreføres gennem andre. Selv om kreativitet ikke er tabt i dette stadium, er det godt designet, hvor effektivt, intuitivt og innovativt noget er, og det er de mennesker, der kan komme med de bedste løsninger.
Det er naturligvis stedet at stræbe efter som designer for at få den forståelse, men lad dig ikke narre til at tro, at dette er sidste og sidste fase. Så nemt som det er for en voksen at være seriøs et sekund og legende det næste, er det lige så let for en designer at vende tilbage til umodne taktikker og adfærd, især når man lærer nye ting.
Afslutningsvis…
Uanset hvilket stadium vi er i øjeblikket, skal vi alle arbejde sammen som designere for at fremme fælles viden og bidrage til vores samfund. Disse "modenhedsniveauer" bør ikke hjælpe med at opdele os, men skal hjælpe os med at forstå, hvad andre har brug for. Mens modenhed kun opnås gennem erfaring, gør det ikke ondt at forsøge at styre nogen i en bedre retning. Ved 13 år havde jeg elsket for nogen at trække mig til siden og fortælle mig, hvordan jeg gjorde alt forkert, og så giv mig pointers.
Selvom jeg er sikker på, at der er flere faser, flere egenskaber og flere ting at lære, tror jeg, at disse er de mest konsekvente faser, som designere går igennem. Uanset hvad vi tror, håber jeg alle, at alle forsøger at være så fantastiske som muligt.
Hvilken fase vil du sige du er i? Hvilke oplevelser har virkelig hjulpet dig med at komme derhen?