Forskellen mellem kunst og design
Emnet for, hvad der adskiller kunst og design er indviklede og har været debatteret i lang tid.
Kunstnere og designere skaber både visuelle sammensætninger ved hjælp af en fælles videnbase, men deres grunde til at gøre det er helt forskellige.
Nogle designere anser sig selv for kunstnere, men kun få kunstnere anser sig for designere.
Så hvad er forskellen mellem kunst og design? I dette indlæg vil vi undersøge og sammenligne nogle af kerneprincipperne for hvert håndværk .
Dette er et emne, som folk har stærke meninger om, og jeg glæder mig til at læse de forskellige synspunkter i kommentarerne.
Dette indlæg er ikke en endelig vejledning , men snarere udgangspunktet for en samtale, så lad os være åbne!
God kunst inspirerer. God design motiverer.
Måske er den mest grundlæggende forskel mellem kunst og design, som vi alle kan være enige om, deres formål .
Typisk starter processen med at skabe et kunstværk med ingenting, et tomt lærred. Et kunstværk stammer fra en visning eller mening eller en følelse, som kunstneren holder inden for sig selv.
De skaber kunsten at dele den følelse med andre, for at give seerne mulighed for at forholde sig til det, lære af det eller blive inspireret af det.
De mest kendte (og vellykkede) kunstværker i dag er dem der skaber den stærkeste følelsesmæssige bånd mellem kunstneren og deres publikum .
I modsætning hertil, når en designer angiver at skabe et nyt stykke, har de næsten altid et fast udgangspunkt, hvad enten det er en besked, et billede, en ide eller en handling.
Designerens job er ikke at opfinde noget nyt, men at kommunikere noget, der allerede eksisterer, til et formål .
Det formål er næsten altid at motivere publikum til at gøre noget: Køb et produkt, brug en service, besøg et sted, lær visse oplysninger. De mest succesfulde designs er dem, der mest effektivt kommunikerer deres budskab og motiverer deres forbrugere til at udføre en opgave.
God kunst fortolkes. God design er forståelig.
En anden forskel mellem kunst og design er, hvordan meddelelserne af hver er fortolket af deres respektive publikum .
Selvom en kunstner sætter sig for at formidle et synspunkt eller en følelse, er det ikke at sige, at synspunktet eller følelsen har en enkelt betydning.
Kunst forbinder mennesker på forskellige måder, fordi det fortolkes forskelligt .
Da Vinci's Mona Lisa er blevet tolket og diskuteret i mange år. Hvorfor smiler hun bare? Forskere siger, at det er en illusion skabt af dit perifere syn. Romantikere siger, at hun er forelsket. Skeptikere siger, at der ikke er nogen grund. Ingen af dem er forkerte.
Design er det modsatte. Mange vil sige, at hvis et design kan "fortolkes" overhovedet, har det svigtet i dets formål.
Det grundlæggende formål med design er at formidle en besked og motivere seeren til at gøre noget .
Hvis dit design kommunikerer en anden meddelelse end den, du havde til hensigt, og din seer går og gør noget baseret på den anden besked, så har den ikke opfyldt sit krav. Med et godt stykke design forstås designerens nøjagtige besked af seeren.
God kunst er en smag. God design er et synspunkt.
Kunst bedømmes efter mening, og udtalelsen styres af smag .
Til en fremtidsrettet moderne kunstentusiast, kan Tracey Emins stykke "My Bed" , som blev listet til Turnerprisen i 1999, være højden af kunstnerisk udtryk.
Til en tilhænger af mere traditionel kunst kan det være en fornærmelse for mediet. Dette går tilbage til vores punkt om fortolkning, men smag handler mere om folks særlige lide og ikke lide snarere end den besked, de tager væk fra et stykke.
Design har et smagselement, men forskellen mellem godt og dårligt design er stort set et spørgsmål om mening .
Et godt stykke design kan stadig være vellykket uden at være til din smag. Hvis det opfylder sit mål om at blive forstået og motiverer folk til at gøre noget, så er det et godt spørgsmål om, hvorvidt det er godt eller ej.
Vi kunne fortsætte med at diskutere dette punkt, men forhåbentlig er det underliggende princip klart.
God kunst er en talent. God design er en færdighed.
Hvad med skaberenes evner?
Oftere end ikke har en kunstner naturlig evne . Selvfølgelig vokser kunstneren fra en ung alder til tegning, maleri, skulptur og udvikling af deres evner.
Men den sande værdi af en kunstner er i talentet (eller den naturlige evne), de er født med. Der er noget overlapning her: gode kunstnere har bestemt dygtighed, men kunstnerisk færdighed uden talent er uden tvivl værdiløs.
Design er dog virkelig en færdighed, der læres og læres . Du behøver ikke at være en stor kunstner for at være en fantastisk designer; du er bare nødt til at kunne nå målene med design.
Nogle af de mest respekterede designere i verden er bedst kendte for deres minimalistiske stilarter. De bruger ikke meget farve eller tekstur, men de lægger stor vægt på størrelse, positionering og afstand, som alle kan læres uden medfødt talent.
God kunst sender en anden besked til alle. God design sender den samme besked til alle.
Dette falder virkelig under det andet punkt om fortolkning og forståelse. Men hvis du kun tager en ting væk fra denne artikel, tag dette punkt.
Mange designere anser sig selv for kunstnere, fordi de skaber noget visuelt attraktivt, noget de ville være stolte over for folk at hænge på en mur og beundre.
Men en visuel sammensætning beregnet til at udføre en bestemt opgave eller kommunikere en bestemt besked, uanset hvor smuk, er ikke kunst . Det er en form for kommunikation, blot et vindue til den besked det indeholder.
Få kunstnere kalder sig designere fordi de tilsyneladende forstår forskellen bedre. Kunstnere skaber ikke deres arbejde for at sælge et produkt eller fremme en tjeneste. De skaber det udelukkende som et middel til selvudfoldelse, så det kan ses og værdsættes af andre. Beskeden, hvis vi endda kan kalde det, er ikke et faktum, men en følelse.
Hvad synes du?
Afhængigt af hvordan du ser på det, kan forskellen mellem kunst og design være klare eller uklar. De to overlapper hinanden, men kunst er mere personlig og fremkalder stærke reaktioner hos dem, der forbinder med emnet .
Jeg vil forlade dig med dette citat fra Craig Elimeliah, der dækkede dette emne i en fantastisk artikel til AIGA, som jeg opdagede under min forskning for dette indlæg.
"Jeg hævder ikke at være ekspert på at definere, hvad kunst er og hvad det ikke er, men jeg ved, at hvis vi ser på forskellene mellem kunst og design, ser vi en meget klar linje trukket mellem de to.
En ingeniør, hvis de får de præcise koordinater til at placere forskellige farvede pixels på bestemte steder, kunne gøre en smuk hjemmeside eller annonce ved blot at følge instruktionerne. de fleste designprojekter har et detaljeret sæt instruktioner, og det meste design er baseret på aktuelle tendenser og påvirkninger.
En kunstner kunne derimod aldrig gives nogen specifikke instruktioner til at skabe et nyt kaotisk og unikt mesterværk, fordi hans følelser og sjæl dikterer bevægelsen af hans hænder og impulserne for brugen af mediet.
Ingen kunstdirektør skal råbe på en kunstner for at producere noget helt unikt, fordi det er det der gør en kunstner til en kunstner og ikke en designer. "
Yderligere læsning og kilder
- Kunst og design: Hvad er den store forskel - Michael Brady, Critique Magazine: 1998.
- Mona Lisa Smile: Secrets Revealed - BBC, 2003.
- Turnerprisen - Tate Britain, 2008.
- Tracy Emin - Wikipedia, 2009.
- Talent vs Skill og Experience - Acland Brierty, 2005.
- Art vs Design - Craig Elimeliah, AIGA, 2006.
Hvis du vil have store kopier af billederne, der bruges i dette indlæg, til at bruge som skrivebordsbaggrund eller til projekter, kan du downloade nedenstående.
Hvad er din mening? Tror du, at vi kan tegne klare sondringer mellem kunst og design? Eller tror du, at de overlapper for meget for at være helt anderledes?