17 Teknikker til oprettelse af design inspireret af naturen
Mange store designere henter deres inspiration fra naturen , og vi kan finde mange eksempler, der viser denne type inspiration online.
At se på den verden, vi lever i, og finde en måde at integrere den i et design kræver, at naturen ses fra et nyt og meget anderledes perspektiv.
Her er 17 gode teknikker til at skabe originalt, smukt, naturligt inspireret design .
Hvis du kender til andre måder at trække inspiration fra naturen, kan du dele dem med os ved at forlade dine tips og kommentarer i slutningen af denne artikel.
1. Tag et nærmere udseende
Smukke landskabstegninger minder os om naturens skønhed, men landskaber ser ofte meget bedre ud i det virkelige liv end i print eller webdesign. Det første tip vi diskuterer er at stoppe med at tage naturen for givet dag ind og dag ud. I stedet skal du kigge nærmere .
På venstre billede nedenfor er en øde vej, der vikler ned en sti fyldt med løv efter en kraftig nedbør. Til venstre er et meget mere interessant billede. Det er et nærbillede af regndråber, der løber ud af et blad.
Mens begge er smukke billeder, er scenen til venstre mere almindelig, mens den til højre giver et unikt glimt af naturen og en nyskabende ide, hvorfra man kan trække inspiration til design.
Vær særlig opmærksom på alle detaljer på det våde blad. En god designer vil lægge mærke til gnistre, der løber fra regndråberne, vandets og bladeets tekstur, dråbernes krumningseffekt og de unikke former, mønstre og farvevariationer, der genereres af denne lille snor af naturen.
2. Fokus på variation i en bestemt kategori
Tænk på en blomst. Næsten vi alle vil visualisere det mest almindelige blomstermønster: fire eller fem kronblade, gule runde center og kronblade farvet pink, lilla eller noget lignende. Gør generaliseringer hjælper os med at organisere informationer og kan være nyttige til tider, men instinktet er ikke altid en designerens ven.
Nogle designere, hvis de bliver bedt om at tegne blomster, ville gøre de fleste af dem stort set ens, uden forskel. For at afhjælpe dette, vælg noget fra naturen, og se derefter på, hvad det har at tilbyde.
Kun ni forskellige arter af blomster er vist nedenfor, men det er stadig otte mere end vi måske tænker på først.
Find ideer, former, teksturer og farver fra en anden kilde til det emne, du arbejder med , eller kombiner dem med den kilde du kender.
Billederne nedenfor er begge smukke, men som er mere interessant? Den til højre er en kombination af blomsterformer, farver og teksturer, der sættes sammen i en blomst inspireret tegning. Til venstre har vi en simpel illustration af en gul blomst.
Ligegyldigt hvad emnet tager, overveje alle de rige detaljer og variationer, som naturen har at byde på .
3. Stop studere planter
Grøn er smuk, men naturen byder på så meget mere. Stop med at kigge på træer, grønne landskaber, blomster og andet løv et øjeblik og vend i stedet for naturfag, der ikke er relateret til plantelivet .
Alt for mange designs fokuserer på løv af en slags. I betragtning af andre dele af naturen er en fantastisk måde at komme op med originale men endnu naturligt inspirerede design.
Stenformationer kan være forbløffende, og dyreegenskaber kan også være inspirerende. Igen, se på tekstur, form, mønstre og meget mere. Bare læg ned det blad.
4. Udforsk forskellige perspektiver
Når man ser natur fra usædvanlige eller forskellige perspektiver , kan designere producere mere originale og visuelt interessante resultater .
Kom tæt på jorden, se op eller nærme noget sidelæns for at opdage en helt ny udsigt.
På billedet nedenfor tager fotografen et myrens syn. Halvdelen af rotten over jorden er skåret ud, og der lægges mere vægt på detaljer af genstande på jorden.
Perspektivet har en helt anden effekt end et af samme område på en normal højde ville have.
At se naturen på denne måde kan hjælpe os med at fokusere på aspekter, vi ellers måske savner. I stedet for at kigge på træerne skal du være opmærksom på et græsplæne, en blomsterbed eller endda en usædvanligt placeret sten ved fortovets kant.
Mens træer ville være hovedfokus i et foto taget på en regelmæssig højde, bliver de i baggrunden med dette friske nye perspektiv.
Billedet nedenfor fanger det, vi ser, når vi ser op snarere end lige fremad. Med dette fantastiske perspektiv kan vi trække inspiration fra det labyrintlignende mønster, som baldakinen gør, eller de indviklede detaljer af grene, blade og høje træstammer.
Mulighederne er uendelige, når man ændrer perspektiv , og teknikken er en fantastisk måde at tilføre originalitet og flair til ethvert design.
5. Tænk på Nature in Motion
Hvilket er mere interessant, en mælkebøtte eller en mælkebøtte blæser i vinden? Motion kan gøre naturen overraskende mere interessant .
Nedenfor ses et fotografi af en kolibri, som har en af de hurtigste vingeslagsrater. Billedet fanger fuglens farve i stor detalje, men ikke den utrolige hastighed af sine slagvinger.
Som et resultat ser vi en interessant effekt, med lidt tekstur og mønster sløret i baggrunden.
Hvis vi skulle tegne en kolibri i ro, ville vi måske gå glip af mange designeffekter. På billedet ovenfor kan vi trække inspiration fra fuglens fjer, føddernes position og mønsteret i baggrunden.
Det er også vigtigt at se ikke-levende elementer i bevægelse. Til venstre er et sølandskab; til højre giver nærbillede af vand i bevægelse interessante former og teksturer.
Hvis du mangler en gnist af inspiration, overvej at tilføje bevægelseselementet.
6. Kombiner modsætninger
Billedet nedenfor er et menneskeskabt vandfald i et ørkenlignende område, sandsynligvis noget vi ikke ser hver dag.
Mens man finder inspiration i denne visuelle kombination af modsætninger i naturen, kan det være svært, det er en god mulighed for at udnytte kraften i vores fantasi.
Tænk på to eksempler på ethvert element - hvad enten det er dyr, plante eller landskab - fra to dramatisk forskellige dele af verden, og forsøg at kombinere dem til en enkelt brugbar sammensætning . Resultaterne kan være overraskende gode og vil uden tvivl være mindst unikke og kreative.
Nedenfor er et par eksempler på denne øvelse i praksis. Dette er sandsynligvis en af de mest karakteristiske teknikker her og hjælper med at skabe design, der er sjove og originale.
Prøv at eksperimentere med forskellige stemninger og lyseffekter også; Disse former for design skal ikke altid illustreres eller lysende.
7. krydre farven
Blomster behøver ikke at være lyserød, og bladene behøver ikke at være grønne. Som designere har vi total frihed til at skabe, så hvorfor ikke tage risici?
Kendt grafisk designer Nick La skaber mest abstrakte illustrationer baseret på elementer fundet i naturen. Han bruger disse elementer til at træne ud form og tekstur, men så starter han fra et blankt lærred, når man farger illustrationen.
Baggrundsdesignet nedenfor er af en abstrakt påfugl, men du kan se, at farvepaletten ikke er begrænset til de skinnende greens og blues af faktiske påfugle.
Ved at farve disse to landskaber nedenfor har designeren skabt et helt andet humør og tilføjet meget mere interesse for hvad der var almindelige scener.
Disse er blot to enkle eksempler på, hvad genfarvning kan gøre. At skabe noget, der omkonfigurerer, hvad vores hjerner forventer at se, er en fantastisk måde at få et publikums opmærksomhed på.
8. Fokus kun på struktur
Hovedformålet med et design behøver ikke at være et objekt i naturen. Det kan være en tekstur eller teksturer . Se de tre eksempler nedenfor.
Creative Dot implementerer denne ide ganske godt ved at bruge skovbilledet som kontrast til forgrunden. Dette tilføjer elementet i det udendørs, men centrerer også brugerens opmærksomhed på logoets design og indhold.
Den fedeste ting om designet nedenfor er den mørke træ baggrund. En almindelig mørkegrå baggrund har måske ikke været nok til at sætte dette design fra hinanden, men træbakgrunden gør det til et smukt naturligt inspireret design.
Et af de bedste eksempler på natur-inspireret tekstur i design findes på Simple Flame . Simple lyseffekter gør læderbakken "pop" i designet. Også træstrukturen gør din opmærksomhed opmærksom på video-widgeten.
Designere tænker ofte på tekstur som noget at tilføje til natur-inspirerede designs, ikke noget der kan stå på egen hånd . Men med så mange muligheder til rådighed, kan du nemt basere et helt design på det alene.
Prøv at bruge træ, læder, løv, is, vand eller endda en blanding af et par strukturer til at forankre et af dine designs.
9. Fokus kun på form
Fokus på former i naturen kan også hjælpe designeren med at genoverveje, hvad de ser. Forlad tekstur og farve og se kun på naturen gennem dets konturer. De tre eksempler nedenfor viser dette, med tekstur og farve som sekundære elementer.
Et træ, en fugl og noget græs er de eneste ting i dette design, og kun fuglen har en lille smule tekstur.
De to andre er i det væsentlige silhuetter. Viser kun figurer, der findes i naturen, kan skabe et enkelt, men æstetisk tiltalende design.
Designet nedenfor indeholder også figurer fra naturen, men med lidt mere detaljer. Designeren har også brugt interessante former for at tilføje kreative detaljer til skyerne, fuglene og andre elementer.
Dette fantastiske Web 2.0-design er baseret på retro naturbaseret grafik. Designet er sjovt, letvægtigt, professionelt og en blanding af kun de mest basale former og enkle gradienter.
Bred form og ingen tekstur kan give et minimalt og attraktivt design .
Som en tilgang kan du tænke på et design ved kun at tænke på figurerne, og derefter fylde dem ind med tekstur og farve til senere detaljer.
10. Tænk på, hvordan du vil have slutbrugeren til at føle
Fordi mor natur har så mange humør, skal vi designere bruge mere end en af dem . Vi falder generelt tilbage på stemninger i naturen, der fremkalder sorgløse og lykkelige følelser. Men hvad med storme, vilde dyr og dyster regnfulde dage?
Fire typer vejr er vist nedenfor, fra en klar dag til en tåget efterår aften. Hvert billede sætter et andet humør.
For at sætte denne teknik i aktion, skal du beslutte dig for de følelser, som dit design skal fremkalde og derefter bruge farverne, teksturer og ikoner fra naturen, der bedst repræsenterer det humør.
11. Brug naturinspireret kultur
Mange kulturer integrerer naturen i deres kunst, symboler og traditioner .
For eksempel er der i indiansk kultur alt fra hjem til religion, kunst, tøj og værktøjer lavet af og inspireret af naturen. Se efter den samme slags inspiration i dit eget designarbejde.
12. Illustrér en scene fra bunden
Hver designerens fantasi er unik, så tryk ind i din individualitet ved at tegne det, du ser, når du forestiller dig et landskab . Det kan være overraskende tæt på hjemmet eller indeholde subtile træk af din personlighed.
Når du har tegnet det, skal du bruge illustrationen i et design og prøve at ændre det med tekstur, form og farve.
13. Lav en abstrakt sammensætning af fotografier
En anden øvelse er at samle fotografier af en række ting fra naturen - landskaber, planter, dyr, teksturer, bjerge, dale osv. - og fusionere dem i et design eller sammensat landskab.
Chris Leavins kombinerer forskellige elementer af naturen i en digital sammensætning. I baggrunden af den ovenstående mashes han op bylandskab, bjerglignende strukturer og vinform. Dets hovedfokus er dog en blæksprutte-inspireret væsen, vand, fugle og en trælignende struktur.
Illustrationen nedenfor er endnu mere abstrakt, med et øje som fokus, omgivet af former af bjerge, bakker, småsten, vand, planter og meget mere.
Abstrakte metoder fører utvivlsomt til originale kompositioner og udnytter al den sort, som naturen har at byde på, er let.
14. Brug din fantasi
Tænk på et naturligt miljø, du aldrig har besøgt før, og brug derefter din fantasi som en indirekte rute for at skabe et design baseret på det sted . Undersøgelse af ny natur kan være en underholdende og uddannelsesproces, der fører til inspiration.
For eksempel, hvis du aldrig har været i Grand Canyon, kan det være den tomme skifer, du leder efter.
Vi ved, at det er i en varm ørken og har fantastiske højder, orange og brændte nuancer osv. Vi kan bruge denne viden og udnytte det tomme lærred foran os for at skabe et originalt design.
15. Reflektere på et sted, du elsker
Uanset om det sted, du elsker mest, er tæt på hjemmet eller på tværs af kloden, er det sikkert at fremkalde stærke følelser i dig, som du kan trække på for ideer.
Måske er det stedet for din mest mindeværdige ferie eller en favorit barndom spot.
Brug elementer i naturen til at skabe et design, der fremkalder de følelser, du forbinder med det kendte sted.
16. Zoom ud
Prøv at zoome ud og se naturen fra en afstand for at få et nyt perspektiv. Et bredere billede af verden kan være lige hvad du har brug for til inspiration.
At tage et bredere kig på dit emne kan være inspirerende på grund af al den sort, der findes i et enkelt landskab. For eksempel ser jorden helt anderledes ud end omgang på jorden, selv om det er det samme objekt.
17. Opret en imaginær verden
Tænk på fremtiden eller en alternativ virkelighed og de naturlige elementer i den. Det behøver ikke at være en sci-fi-ekspedition, men at forestille sig en alternativ virkelighed kan virkelig få de kreative juice strømme.
Design som dette kan endda fortælle en historie og er blandt de mest behagelige kompositioner at skabe. For disse mønstre bringe naturen som sædvanlig, men lad din fantasi virkelig tage tøjlerne.
Skrevet udelukkende til WDD af Kayla Knight .
Hvordan får du design inspiration fra naturen? Del venligst dine kommentarer og ideer om, hvordan du bruger naturen til inspiration i din designproces.