Værd tusind ord: Billeder, der har reel indvirkning
Jeg startede min karriere som illustrator, indtil en motorcykelulykke tog min karriere. Min smadrede hånd, arm og ånd blev aldrig genoprettet til det punkt, jeg kunne håndtere et tegneværktøj igen. Jeg har altid forsøgt at nå frem til indflydelse ... chok ... vedvarende indtryk ... nogle sagde mareridt.
Heldigvis kunne min hånd holde en computermus meget pænt, og med meget undersøgelse og erfaring flyttede jeg ind i designfeltet og blev en kunstdirektør sidder på tværs af skrivebordet fra illustratorer som mine leverandører.
Der var en stor forskel mellem de mennesker, jeg bruger til at tjene som klienter og mig selv - jeg tillod kunstner større frihed og opfordrede dem til at gå et skridt eller to længere med den visuelle virkning. Jeg argumenterede punkterne med redaktører for at udgive kunst, der betød noget. Ikke bare for at komplimentere en historie, men at skubbe den frem og få den til at holde fast i læsernes sind.
At være kreativ i min tankegang var at give slip på konventionen og nå frem til selv at teste dine evner til at lave visuelle billeder, der ville tale volumener og gøre livslang indtryk i folks sind.
Hurtigt frem til de seneste dage, og udgivelsen er blevet til onlineindhold og illustrationer, er alle køb af aktier. Tænk på, hvad du ser på hjemmesider. Billeder af forretningsfolk rystende hænder, sidder ved computere, ryster computere med andre forretningsfolk, blah, blah, blah. Hvis jeg ser det samme Getty-billede af den unge forretningsmand, der tilbyder sin hånd mod betragteren, gætter jeg mig i denne forretning!
Mindst dette lager foto af forretningsmænd ryster hænder fra 123rf.com har dem hoppet i luften.
Hvad er "for langt" med et billede?
Hvordan bestemmer folk hvad der er "for langt?" Det er normalt subjektivt. "Smagefilteret" falder på den endelige beslutningstageren, og der er ikke noget, en illustratør, designer eller fotograf kan gøre ved det. Sug det op og fortsæt. Hvis du undlader at komme forbi "smagsfilteret" nok, er du ikke en pålidelig leverandør.
Jeg tror på at gå så vidt som muligt i min tankeproces og blive trukket tilbage af redaktører, snarere end selvredigering og anden gætter på min klient. Jeg vil have, at de har det bedste. Hvis de tror, at mit bedste ikke er for dem, så vil arbejdsforholdet ikke producere et godt produkt for dem. Jeg vil ikke være glad for arbejdet, og det vil vise. Lad os se det: penge er ikke nok nok til at bekymre sig om at miste en klient. Den eneste upside til crappy gebyrer er den styrke, det giver dig mulighed for at gå væk stolt.
Visse billeder, der chokerede folk for årtier siden, ses ikke som selv lidt foruroligende i dag. I anden verdenskrig kørte Life-magasinet det første billede af de døde amerikanske marines kroppe, der ligger på en strand i det sydlige Stillehav (indsatsbillede). Det større billede af stranden ved Tarawa er selvfølgelig endnu mere foruroligende. Havde billedet været udgivet til offentligheden, hvem ved, hvad effekten ville have været på moral fra den amerikanske offentlighed.
Der var helt sikkert tusindvis af voldsomt sygdomme billeder, der kom ud af den krig, som det gør med enhver krig. Et billede af glæde og fest er blevet ikonisk i slutningen af fjendtlighed. Efter flere årtier blev sømanden og intetanende sygeplejerske han accosted i Times Square i Alfred Eisenstaeds foto identificeret. Endnu en god afslutning og billedmulighed.
Vietnamkriget blev med stor kæde kaldt "krigen vi kigger fra vores stuer." Den natlige nyhed udsendte billeder fra slagmarken mens folk spiste deres middag og ventede på førsteklasses tv-shows at komme videre. Alligevel, som med hver krig, blev ikoniske billeder udgivet, der rørte modkrigsmedlemmer.
Tidlig i krigen forkæler en buddhistisk munk sig selv i protest mod den sydvienske regerings behandling af buddhister. Efter denne hændelse var amerikanerne mistænksomme for den sydvietnanske regering.
Børn, der løber fra et napalmangreb, en med hendes tøj brændt af, bragte opmærksomheden på det amerikanske offentligheds inddragelse af civile i konflikten. Det sætter et ansigt på uskyldige ofre for amerikansk bombning.
Et af de mest kendte billeder fra krigen var udførelsen af en mistænkt VC-soldat på gaden. Billedet var chokerende og forværrede også støtte fra krigen.
Den sidste chopper ud af Saigon i 1975. En amerikansk diplomat baner en vietnamesisk mand for at holde ham fra at overbelaste flyet, da kvinder og børn stadig gik om bord. Manden bag ham forsøger selvfølgelig at hjælpe manden om bord. Det talte til følelser af desperation og sorg. Det var også en ende på over et årti af forstyrrende billeder, der hjemsøgte amerikanerne og verden hver dag.
Billeder skal motiveres!
Internettet bevæger sig i blikket i øjet, og fejl kan rettes hurtigere, end en tilbagetrækning kan udskrives. Det er også muligt, at som vi så med den seneste uro i Mellemøsten, er nyhederne blevet omgående med folk, der er i stand til at skrive billeder globalt.
Det er vigtigt som fagfolk at kende produktet / forbrugeren / læseren og oprette hensigtsmæssigt. Det forkerte billede, der sendes til et websted, bliver viral, vises på Web Soup og Tosh.0 og bliver et PR mareridt for et firma eller en publikation. En nylig viral blunder var en berømt clothier, der lagde et billede af et par bukser med en mandlig model, der var temmelig ... "spændt" at bære bukserne på. Splashed over internettet tror jeg det er den bedste form for reklame, men selvfølgelig er jeg ikke den bedste, når det kommer til at være et "smagsfilter".
Bortset fra små uheld, der forekommer, normalt i print, er det vigtigt at huske de magt magasiner, der fremhævede billeder og illustrationer havde til offentligheden. LIFE-magasinet var det førende oversized magazine, der gav folk et billede af begivenheder og mennesker rundt om i verden. National Geographic viste scener, som få nogensinde ville vidne og blev favorit af teenage drenge med skud af barnebrystede stamme kvinder. Det var selvfølgelig før internettet, da et simpelt klik på en "Jeg er over 18" -knap førte til en portal med pornovideoer.
New Yorker, selvom æret for sin strålende skrivning, er nok mere populær til tegningerne, den udgiver, selvom de fleste af dem slet ikke giver mening. Strøm af billedet!
Diane Arbus, Richard Avedon ...
Udtalte "Dee-ann" Diane Arbus (1923-1971) var en fotograf fra en privilegeret opdragelse, men kendt for sine hårde billeder af "usædvanlige emner." Hendes billeder var klare men sandfærdige, og de gav liv og menneskehed til sine emner hvem var ... forbudt af samfundet som "ufuldkommen", "mærkeligt" og "freakish".
Billeder © Diane Arbus
Der blev sagt om Arbus: "I fotografering af retarderet venter [Arbus] for øjeblikket med det fulde udtryk for handicap: hun viser folk, der er slapkæbe, ledige, kedelige, ukoordinerede, ukontrollerede, dementerede udseende. Hun skinner ikke fra sandheden, at forskellen er anderledes og derfor skræmmende, truende, ulækkert. Hun sætter sig ikke over os - hun inddrager sig i beskyldningen. "
Arbus var strålende og hendes billeder lever længe efter hende. Hun begik selvmord i 1971. En ende delte desværre af mange, der fotograferer livets hårde virkelighed.
Richard Avedon (1923-2004) overlevede Arbus og var også kendt for sine skarpe billeder af mennesker, men han fik ry for at fange tankevækkende skud af den berømte og smukke. Tungt ind i mode og berømthed fotograferede han præsidenter, skuespillere, modeller og den fælles person, der gav dem den samme behandling gennem hans kameralins. I modsætning til Arbus 'ægte, on-the-spot skud af sine fagfolk i deres omgivelser, der fortalte flere af deres historier som virkelige mennesker, tog Avedon den berømte og sænket dem til status for virkelige mennesker ved at fange dem i klare og tomme omgivelser. Arbus 'emner var freaks og outcasts og hendes billeder gav dem en luft af glæde og normalitet. Avedons fagpersoner, som havde alt i verden ved hånden, blev ensomme, sullen mennesker omgivet af ingenting.
Billeder © Richard Avedon
Det er mærkeligt, at to samtidige, i forskellige ender af spektret i samme felt, tog deres fag og fik dem til at mødes i midten. Freak eller berømt, disse to fotografer hævet og sænket dem alle sammen i en bestemt nøgenhed, som udlignede dem alle.
Sickening eller fascinerende?
I marts 1993 lavede fotografen Kevin Carter en tur til det sydlige Sudan, hvor han tog det ikoniske billede af en grib, der preierede på en udstødt sudanesisk lille barn nær landsbyen Ayod. Carter sagde, at han ventede omkring 20 minutter og håbede, at griben ville sprede sine vinger. Det gjorde det ikke. Carter snappede det skræmmende billede og jagede gæren væk.
Carter vandt Pulitzer-prisen for dette billede, men han blev også hjemsøgt af det. "Jeg er virkelig ked af det, jeg har ikke valgt barnet op," betroede han en ven. Journalister i Sudan blev fortalt at ikke røre hungersnødofrene på grund af risikoen for overførsel af sygdom.
Nogle kaldte ham en "rovdyr" for ikke at hjælpe barnet (han lavede mange forsøg på at finde ud af barnets skæbne, efter at billedet blev offentliggjort i New York Times). Forbruget af den frygtelige vold, han havde set, og hjemsøgt af spørgsmålene om den lille piges skæbne, begik han selvmord flere måneder senere. Ironisk nok kom en pakke kort efter hans død med meddelelser fra japanske skolebørn og fortalte ham, hvor meget billedet havde påvirket dem, og at det havde fået dem til at se verden i et andet lys.
Som med dette billede og millioner af billeder af døde kroppe og ofre for ofre, bliver vi mindet om, mens vi sidder i trøst af vores rene og fredelige hjem, vold og grusomhed, der omgiver os, og det tjener til at minde os om, hvad der kan strejke når som helst. Det jabs en kniv ind i vores tarm for at vise os, at vi er mennesker og ikke kan ignorere vores egen menneskehed. Det gør os urolige og stikker med os i livet. Ikke klik for klik, flyt videre til nogle nye distraktions-ikoniske billeder ... skift os.
At tage billeder et skridt videre
Amnesty International er kendt for ikke at holde tilbage. Af indlysende grunde kan de ikke. For reklamerne hos reklamebureauer er AI en drømsklient. Man kan skubbe ud over konventionen og nå frem til den stærkeste indflydelse og visuelle effekter, der vil have en indflydelse, der holder fast i seeren så længe som muligt, hvis ikke for evigt.
Disse printannoncer fra JWT, UAE inkorporerer ikke kun kraftige billeder af tortur, men placeringen i bladets center spredning brugte hæftene i offrets håndled som en del af meddelelsen.
Denne miljøannonce til Amnesty International af TBWA, Paris bruger mursten til at køre hjemmet budskabet.
Mens gode grunde har skabt stærkere budskaber gennem chokerende billeder, har PETA været under stor kritik for at "savne mærket" med deres anti-pels annoncer, men selv "kinder" og "gentler" World Wildlife Fund tog et skridt ind i chokzonen med nogle billeder med Photoshopping for at styrke budskabet.
Den brasilianske regering holder sig ikke tilbage med deres budskab om fodgængersikkerhed. Et godt eksempel på miljøreklamer.
Et underligt billede med en besked, jeg ikke rigtig får, er denne til PSP af Sir JJ Institut for Anvendt Kunstannoncering i Mumbai, Indien. Er meddelelsen, at du kan have det sjovt at dræbe folk på PSP-spil eller er det, at videospil desensibiliserer os til vold. Jeg håber, at det er sidstnævnte, da billedet ville fungere godt for en sådan besked. Hvis det understøtter PSP som en "sjov" dræbemaskine, græder jeg for de kreativer, der troede den ene op.
Enkelt og ligetil, disse annoncer fra Efekt, USA, siger det hele på en simpel og fed måde.
Ikke alle billeder skal slæbe på seernes følelser. I en global økonomi skal annoncører omfavne billedet, der taler til hvert sprog på jordens overflade. Disse annoncer fra D & M Publishers sender en sjov, men klar besked om læsning.
Hvad med video?
Skal jeg gå ind i videoens magt? Med fremkomsten af overkommelige videokameraer fik almindelige mennesker hændelser, der chokerede verden. Rodney King slog af Los Angeles-politiet var en af rødderne på LA-riots, der skabte endnu mere chokerende video af vold, der fandt vej ind i stuer over hele kloden. Nu hvor hver mobiltelefon har videokameraer, uploades billeder til Youtube af millioner.
En af mine foretrukne public service-annoncer fra årtier siden var en af American Cancer Society. Søg som jeg kan, det synes bare ikke at være på nogen hjemmeside eller Youtube. Det startede med en elegant, smuk kvinde, der røg en cigaret. Da hun fortsætter med at ryge, er hun yderligere dækket af tjære, indtil hun er helt dækket og skriger i rædsel. Taglinjen var, "hvis hvad der sker på din inderside, der skete på ydersiden, ville du ophøre med at ryge."
Det var så foruroligende, at det ikke løb lang. Offentlighedens sensibiliteter kunne da ikke håndtere et så stærkt budskab. En skam, da det var meget kraftfuldt og godt gennemtænkt ... undtagen for hvor stærk en besked var det.
En anden favorit hos mange var denne kommercielle, der løb i mange mange år ...
Men chok, horror og sorg er ikke det eneste stærke budskab. Der er nok af det i vores daglige liv. Som tidligere medlem af den Usædvanlige Gang af Idioter på MAD Magazine tror jeg, at humor også har en stærk besked. Min favorit kommerciel fra "Got Milk" folk var denne ene ...
Desværre skal humor have været lidt for over toppen for den amerikanske offentlighed, og den kommercielle fik ikke en masse spil. Jeg troede det var strålende, men jeg har underlig sans for humor.