Fælles design stilarter Bruges i Album Artwork
Uanset om vi er i iTunes eller Spotify, browsere butikker (både online og offline) eller se annoncer på tv eller i blade, er det sikkert at sige, at beundringsværdige albumcover-kunst er en del af det daglige liv for mange af os.
Så længe der eksisterer musik, vil albumdesignindustrien trives, uanset hvordan vi lytter til musik.
I dette indlæg vil vi se på over 70 eksempler på fremragende albumværker.
Stilene kan kategoriseres som: malet, abstrakt / eksperimentelt, fotografisk, retro / vintage, minimalistisk og illustreret.
Spredt gennem denne artikel vil flere mini-tutorials lære dig, hvordan du opretter bestemte effekter.
Malede omslag
Tro det eller ej, en høj procentdel af albumværker er malet ved hjælp af både analoge og digitale medier. Nedenstående eksempler er blevet omhyggeligt udvalgt til at vise, hvor mange albums der er afhængige af denne traditionelle teknik.
eksempler
Grøn Dag: 21st Century Opdeling
Dette digitale stykke ligner stencil graffiti. Vi ved ikke, om stencilen er et fotografi eller en digital illustration.
Iron Maiden: Bedste af dyret
Iron Maiden er kendt for sine detaljerede albumcover. Billedet i dette eksempel blev oprettet ved hjælp af flere medier, herunder maling.
Black Light Burns: Grimmelodi
Et virkelig fantastisk stykke kunst, der fungerer godt som et album cover. Dybden af højdepunkterne og skyggerne gør dette maleri skiller sig ud fra resten, selv dem der bruger den nyeste og "største" teknologi.
Kong Crimson : I Retten af Crimson King
Dette dækning er ganske foruroligende, og det viser sig, at sådanne følelser kan produceres ved hjælp af traditionelle medier.
Overlever: Juturna
Dette er fantastisk illustration. Stykket blev malet i en vinkel, der smider hele proportionen ud, så vi ser to gange (eller mere).
Ladyhawke
Dækket til Ladyhawkes selvbetegnede album blev produceret ved brug af akvarelmaling. Akvarel har været en stor nyere trend i design til film plakater og hjemmesider. Dette omslag viser, at det også fungerer med albumkunst!
Overlever: At slippe væk
Et kvalitetslakeret stykke, der indeholder digitale touch-ups på rammen og typografi. En god repræsentation af teknikker fra forskellige tidspunkter!
Iron Maiden: Et sted i tid
Her er en anden Iron Maiden cover, der har et fantastisk futuristisk udseende til det. Kvalitet og detaljer er utrolige!
Baroness: Det Røde Album
Dette er en af mine personlige favoritter i denne kategori. Flere medier kombineres for at skabe et smukt iøjnefaldende dækning.
Jern og vin: Hyrdehunden
Jern og vin er kendt for sin traditionelt malede dækningskunst. Ikke kun er dets album "The Shepherd's Dog" malet, men det er også alle sine singler.
2Pac: Indtil slutningen af tiden
Denne 2Pac album cover er et dygtigt malet portræt, der fungerer rigtig godt som et album cover. Det er færdigt med digital typografi og pixel-tynde linjer.
Coldplay: Viva La Vida
Et vidunderligt og temmelig kendt album cover. Titlen er smurt på med maling. Dette er et af de eneste albumomslag i denne udstillingsvindue, der ikke har nogen digital indgang.
De flammende læber: Yoshimi kæmper de rosa robotter
Et stort cover, der bruger enkle malede teknikker til virkelig at lade seerens fantasi løbe vildt. Og det forbinder rigtig godt med albumets titel.
Abstrakte og eksperimentelle omslag
Mange af disse covers er til alternative bands og ikke-lyrisk musik, herunder orkestre og instrumentale bands. Nedenfor er et udvalg af abstrakte og eksperimentelle designs, hvoraf nogle tager os tilbage til 1950'erne!
Cuerpo Meridian: 69
Dette abstrakte stykke kombinerer analoge og digitale elementer til at producere et interessant og lidt underligt omslag.
Jerry Goodman: Ariel
Et rigtig godt stykke album kunst, der har en fantastisk retro følelse, med et højt niveau af støj og subtile tekstur.
Pudse det våde kædehjul: Spole
Et andet underligt og lidt psykedelisk cover. De mange nuancer af blå giver det et uhyggeligt udseende.
Celia Calle: Dialog
En interessant blanding af farve, typografi og tekstur bruges her til at skabe et portrætbillede. Uden blot et af disse elementer ville designet falde fra hinanden.
Ferrante og Teicher: Dynamic Twin Pianos
Denne dækning (og de næste tre) kan let betragtes som abstrakt eller minimal. Jeg vil sige abstrakt, fordi figurerne og linjerne her er almindeligt forbundet med den genre.
Terry Snyder og All Stars: Persuasive Percussion Volume 2
Et rigtig cool album cover. Kun tre farver og to former skaber et minimalt men interessant abstrakt kunstværk.
Lew Davies og hans orkester: To klaverer og tyve stemmer
Foruden det flotte udseende er dette cover klogt: på venstre side er der sorte linjer, der repræsenterer de to klaverer, og til højre er 20 cirkler, der repræsenterer de 20 stemmer.
Sizzling Strings, Castanets, Percussion
Endnu et andet minimalt abstrakt stykke og min favorit af de sidste fire. Dette kombinerer linjer af forskellige vægte og cirkler med et meget minimalt farveskema, der virkelig tager fat på seernes opmærksomhed.
David Diamond: Symphony No. 4
En anden vintage cover, der blander mange forskellige nuancer, noget, der nemt opnås i Photoshop, og som vi vil dække i mini-tutorialet lige under!
Muse: Modstanden
Du har højst sandsynligt set dette dækning før, ikke kun fordi det drejer sig om et bedst sælgende album, men fordi det fik stor opmærksomhed i designbranchen. Du kan se hvorfor!
Mini-Tutorial: Blending Simple Shapes i Photoshop
Blending af former og objekter i Photoshop kan være en utrolig nyttig teknik til billedmanipulation, illustration og webdesign. Bare ved at ændre blandingsfunktionen kan du skabe meget interessante og attraktive resultater i løbet af få sekunder. Denne mini-tutorial viser dig hvordan!
Åbn et nyt Photoshop-dokument med en lærredsstørrelse på 1000 x 1000 pixels. Fyld dit baggrundslag med en lys-beige / brun farve; Jeg brugte # F3EFE4.
Gå til Filter → Støj → Tilføj støj. Tilføj 2% af Ensartet støj og klik på "OK".
Vælg det elliptiske formværktøj. Mens du holder Shift-tasten nede for at holde formen i forhold, skal du tegne en cirkel. Skift farve på masken til et medium eller mørkegrå.
Duplikerer laget flere gange, og placer lagene på forskellige steder langs den samme vandrette linje. Jeg brugte markørtasterne til at knyde cirklerne. Skift farve på alle cirkler til forskellige grays. Sørg for, at ingen to lag af samme nuance rører hinanden.
Vælg en af dine cirkels lag, og i panelet Lag klikker du på rullemenuen Blandingsfunktion. Rul gennem de forskellige blandingstilstande for at se, hvad hver enkelt gør. Et lille tip: Brug skift- og + og - tasterne til at rulle gennem blandingsfunktionerne - dette vil sandsynligvis gemme uger i dit liv, hvis du bruger Photoshop dagligt. Du kan kun gøre dette med det valgte Move-værktøj.
Vælg en anden af cirkelens lag og ændre blandingsfunktionen:
Gør dette til alle cirklerne. Du kan også ændre lagets opacitet.
Vælg Elliptical Shape-værktøjet igen, og tag en ny form ud. Fyld den med en grøn / blå skygge. Duplikere det flere gange og placere dem over hinanden:
Skift blandingsfunktionerne og opacitet for alle cirkelens lag.
Lav et udvalg af alle dine lag (Vælg → Alle lag), og gå til Rediger → Transform → Gratis transformation. Mens du holder Shift-tasten nede, drejes dit valg med 45 ° ved at klikke og trække rundt om hjørneankerpunktet.
Gentag det foregående trin. Ved at spille med enkle figurer kan du skabe nogle virkelig interessante illustrationer på få minutter!
Mini-Tutorial: Oprettelse af et hurtigt farverigt mønster i Illustrator
Mange mennesker er afskåret af at skabe deres egne mønstre og ender med at bruge lager mønstre fra internettet. Selv om intet i det hele taget er forkert med dette (så længe mønsteret frigives under en Creative Commons-licens), skaber du også dine egne mønstre fra tid til anden heller ikke ondt. Denne korte mini-tutorial lærer dig, hvordan du opretter et polygonmønster i løbet af få minutter.
Åbn et nyt Illustrator-dokument med en lærredsstørrelse på 1000 x 1000 pixels. Vælg Polygon-værktøjet fra panelet Værktøjer, og træk din form, mens du holder Skift-tasten nede. Mine nuværende farveindstillinger er #FFFFFF for Forgrund og # 000000 for Stroke.
Klik på din form og gå til Rediger → Kopier. Gå nu til Rediger → Indsæt i sted for at duplikere din form. Udskift det, så det snaps mod den oprindelige form.
Vælg de to former og gentag processen.
Fortsæt med at kopiere og indsætte formerne, indtil du ender med noget som dette, og sørg for, at hver formular er perfekt:
Til sidst skal du ende med et helt lærred fyldt med polygoner.
Fjern nu nogle af figurerne, indtil du er tilbage med en samling af polygoner i form af endnu en polygon.
Begynd at fylde figurer med farver. Du kan få nogle flotte farveskemaer fra COLOURLovers .
Med alle de polygoner fyldte, skal du ende med noget som følgende. Hold den sorte slagtilfælde anvendt til dine former.
Vælg alle formerne og gå til Rediger → Kopier og rediger derefter → Indsæt i sted. Med de former, der stadig er valgt, skal du fjerne farven fra dem alle, efterlade det sorte slag. Nudge dit valg til venstre eller til højre, indtil det lyder således:
Fjern eventuelle overskydende overlappende linjer. Vælg alle dine figurer, og drej mønsteret med 90 ° mod uret, mens du holder Shift-tasten nede. Du skal ende med et dejligt lille mønster som den nedenfor, som kun tog et par minutter at skabe:
Fotografi-baserede omslag
Fotografisk album kunst er muligvis den mest almindelige stil i dag. Uanset om fotografierne er af bandet eller kunstneren eller af en scene eller genstand, har de en tendens til at arbejde ganske godt. Nedenfor ses et udstillingsvindue af stor fotobaseret albumkunst efterfulgt af et håndplukket udvalg af guider, showcases og fuld længde-øvelser om fotoredigering og manipulation.
Fabulous Diamonds: 7 Songs
Dette dækning er, hvis ikke rart, ret forstyrrende. Men det var din opmærksomhed, ikke? Jeg synes personligt, det er fantastisk, og det virker utrolig godt som et album cover.
Van Buren Regulars: 14 minutter til 3
Denne dækning bruger højden til at få et perfekt fugleperspektiv af en utrolig vintage spiraltrappe. Det ser ikke kun fantastisk ud, men giver en følelse af tid, der passer perfekt til albumets titel.
Bring mig horisonten: Tæl dine velsignelser
Bring mig Horizon, for dem der ikke ved det, er et hardcore metalband, så tekstur og støj i denne fotobaserede kunst er et godt valg. Fotografierne selv er fængslende, med dejlige farver, der helt sikkert tager fat i opmærksomheden.
Bjork: Medulla
Alle Bjorks albums er fotografiske, og også meget minimalistiske, normalt med minimal typografi, hvis nogen overhovedet. Fotografierne er altid utrolige, som det er her, men aldrig helt "perfekt": læg mærke til, hvordan modellen (Bjork selv) ikke er centreret her. Dette føjer til coverets kreativitet og gør det endnu mere interessant.
Massiv angreb: Mezzanine
Mezzanin er en anden, der sidder på grænsen af fotografisk og minimal. Jeg sætter den i denne kategori, fordi fotograferingen udgør størstedelen af omslaget. Selvom det er simplistisk, er det meget interessant, især med billedet af billedet.
Nirvana: Nevermind
Et enormt berømt albumcover af den store Nirvana. Dækslet er så populært, at selv i dag kan det købes som plakater og musemåtter (i både censurerede og uncensored versioner).
Årets historie: Side Avenue
En rigtig smart dækning, der bruger et fugleperspektiv af, hvad der ligner et industrielt kompleks eller en forstad. Bandets navn og album titel er præsenteret i den faldende mands silhuet.
Rødderne: Ting falder fra hinanden
Dette cover er let den mest følelsesmæssigt opladede i denne udstillingsvindue, med et kontrastskud i høj kontrast, der fanger et dramatisk øjeblik, og passer albumets titel godt.
Retro og vintage omslag
Denne kategori viser et udvalg af dæk, der har en vintage og retro stil, der gør brug af forskellige typografi teknikker, tekstur / støj og illustrationer til at producere nogle gode resultater.
Supertramp: Morgenmad i Amerika
Ved første øjekast ser det ud som en servitrice med et bybillede i baggrunden. Men det er mere end det: Byen består af køkken og spiseprodukter, såsom salt-og-peber shakers og krus. Retro-følelsen og især farveskemaet virker utroligt godt med albumets titel, som straks mindede om retroamerikanske diners.
thi
Deftones
Deftones bruger et temmelig simpelt blomstermønster og kraniet med høje tærskelværdier for at producere masser af grungy sprøjtemalingstekstur. En krøllet papirstruktur bruges også til at give dækket et gitter, hvilket øger den visuelle interesse.
Pixies: Doolittle
Denne vintage-stil cover kunst bruger rust teksturer (og masser af dem) med stærke støjende linjer og falmede fotografier til at producere et fantastisk resultat. Kunsten er en slags digital collage, blandingsstemplets bogstaver med fotografier, teksturer og digitale linjer.
Posttjenesten: Giv op
Dette er en af mine favoritter i udstillingsvinduet og overlapper ikke to, men tre kategorier: retro / vintage, minimalisme og fotografisk. Jeg sætter den i denne kategori, hovedsagelig på grund af tekstens udseende, hvilket klart er fokuspunktet.
Kisschasy: Salmer for den ikke-troende
Et rigtig dejligt og godt tekstureret dæk baseret på et vintage-bogtække. Guldblader effekten gør typografi og detaljerede mønstre skiller sig ud.
Norma Jean: O 'Gud efterdybelsen
Norma Jean, et andet hardcore metal band, anvender graffitied war-style bogstaver (typewriter typografi) for at gøre et temmelig fantastisk design. Den håndskrevne type og doodle afslutter det strukturerede stykke pænt.
Tag det tilbage: Rygter om oprør
Denne enkle, men flotte illustration imod en tekstureret karton baggrund fungerer rigtig godt. Den minimale farve gør kunstværket unikt og hjælper det med at skille sig ud fra mængden.
Alpha Rev: Det største, jeg nogensinde har lært
Album kunst, der er lige så rodet og godt sammensat. Den enorme mængde billeder, teksturer og illustrationer gør dette stykke meget interessant.
Evanescence: Den åbne dør
Denne Evanescence dækning er også ret kendt. Den mærkelige dimension, fantastisk fotografering, touch-ups og fancy typografi gør det intet mindre end fantastisk.
Riverboat Gamblers: Til forvirring af vores fjender
Det begrænsede farveskema i denne teksturerede dækning har nuancer, der var almindelige i begyndelsen og midten af det 20. århundrede. Selve illustrationen er også stor.
Death Cab for Cutie: Transatlanticism
Denne grænser til minimalisme og retro / vintage. Det er i denne kategori på grund af den slidte papirstruktur og udvaskede fotografier. En simpel, men kraftig dækning.
Opfindelsens Mødre: Weasels Ripped My Flesh
Et vintageformet dækning, der bruger stilarter og teknikker, der går tilbage til begyndelsen af det 20. århundrede (1910'erne, '20'erne og' 30'erne). Tegneserien (stikket i væsken) gør det til en glæde at se på.
Minimalistiske omslag
Minimalisme er en af de mest populære tendenser i den moderne designverden i de fleste emner; webdesign, grafisk design, brugergrænseflade design og de fleste andre! Dette lille udvalg af albumcover bruger minimal design til deres fordel for at hjælpe med at sælge deres musik og album til offentligheden.
Pet Shop Boys: Love etc.
Disse lyse og muntre farver skriger "kærlighed" og bringer det enkle mønster til liv. Bemærk, at der ikke er to bokse af samme farve.
Zinkplaat: Mooi Besoedeling
Dette er en anden af mine favoritter i udstillingsvinduet. Den subtile støj og minimal blomstertekstur giver dybde, mens du stadig holder tingene minimalt.
Hard-Fi: Engang i tiden i Vesten
Dette er et smart og ret frækt cover. Den store "No Cover Art" -typografi kan let forveksles med albumets titel, men det er det ikke. Andet end det, en stor minimalistisk ide.
Joy Division: + -
Wow! Denne Joy Division album kunst er lavet udelukkende fra splattered ink eller akvarel. Den eneste digitale ting om det er typografien i øverste venstre hjørne. Dette kunne let gå i den malede kategori, men fordi det er så simpelt, fortjener det et sted her.
Moderat: Rusty Nails
En super-minimal sort illustration sat på en lys rød baggrund, en fantastisk måde at gribe opmærksomhed på. Den hvide typografi skiller sig godt ud, og i det store og hele trækker de simple elementer dækket sammen fint.
The Rogue Players: Hun ønsker hævn
Et andet fotografisk cover, men en minimal deraf. En model iført hvidt tøj mod en hvid baggrund: bliver ikke meget enklere end det. Alt i alt fungerer designet godt og tager fat på opmærksomheden.
Murmur: nogle mennesker
En minimal typografisk omslag med ordet "mur" spredt over hele siden med fokuspunkterne i midten og nederste højre hjørne. Jeg antager, at denne person repræsenterer titlen "Some People."
Pink Floyd: Mørk Side af Månen
Endnu et andet berømt stykke albumkunst. En simpel illustration af lys går gennem et prisme og bryder op i dets sammensatte spektrale farver (som selvfølgelig er regnbuens farver).
Eksplosioner i himlen: Jorden er ikke et koldt dødt sted
Et dejligt håndskrevne cover baseret udelukkende på typografi. Den sorte bogstaver viser albumets titel igen og igen, med kunstnerens navn tydeligt i rød nedenfor.
Superhotjoy: The Shindig Fantastico
Endnu en af mine favoritter: Et simpelt emblem mod et mørkt tekstureret stof.
Joy Division: Unknown Pleasures
En anden Joy Division album cover, også ganske kendt. Dette design var så populært, at det blev brugt i flere produkter, og blev endda brugt som et mønster i bunden af et par sneakers.
Ny ordre: Venter på Sirens 'Call
Muligvis det enkleste design her. Den klare orange typografi mod den hvide baggrund er alt, hvad der er. Selvom det er så grundlæggende, fungerer det godt.
Pet Shop Boys: Ja
Et andet simpelt mønster fra endnu et Pet Shop Boys album. Denne gang har vi et mønster, der danner et mærke, som afspejler titlen.
Zappa: Skib ankommer for sent for at redde en drukningsheks
Jeg elsker absolut minimaliteten af dette dækning; det minder mig om et gavekort illustration. De enkle former er kun former først, indtil du læser linjen "Skib ankommer for sent for at redde en drukne heks", hvormed formerne straks bliver skib og heks. Yderst klog og fascinerende at se på.
Alice Cooper: lynlås fangster hud
Ligner eksplosionerne i Sky-dækket ovenfor, selv om dette album blev udgivet før det. Forskellen her er, at typografien er digital, der er en rød speck, og kunstnerens navn er skygget i rødt (øverst) i stedet for skrevet ud.
Mini-Tutorial: Design af et minimalistisk Logo-baseret Album Cover i Photoshop
Til denne mini-tutorial har du brug for en stofstruktur. Du kan enten tage dit eget billede eller downloade en. Åbn et Photoshop-dokument (min lærredstørrelse er 1000 x 1000 pixels), og gå til Fil → Placer. Vælg din tekstur. Hvis du bruger den samme tekstur som mig, vil det være fabric9.JPG
Med din tekstiltekst indsat, skaler du den ned og passer den ind i lærredet.
Den første ting at gøre er at fjerne farven fra tekstur. Den hurtigste måde er at trykke på Shift + Command + U-tastekombinationen, eller ved at gå til Image → Adjustments → Desaturate.
Du skal ende med noget som følgende:
Gå til Billede → Justeringer → Lysstyrke / Kontrast. I panelet Justeringer skal du se to skydere, en til lysstyrke og en til kontrast. Indstil lysstyrkeniveauet til -40 og kontrastniveauet til +40. Dette skal mørke billedet lidt.
Opret et nyt lag oven på teksturlaget, og udfyld det med sort.
Sænk opaciteten af det sorte lag til omkring 75%, og dermed mørkere teksturbilledet yderligere.
Til denne vejledning bruger vi en indbygget form fra forudindstillingerne til Custom Shape-værktøjet. Vælg et af de mange tilgængelige dyr. Jeg valgte sneglen.
Træk snailformen ud, mens du holder Shift-tasten nede for at holde den i forhold. Juster det til midten af dokumentet ved at gå til Rediger → Transform → Free Transform og derefter ændre akselindstillingerne i værktøjslinjen. Hvis dit lærred er 1000 x 1000 pixels, skal du ændre tallene til 500 pixels for både x- og y-aksen for at centrere sneglformen.
Højreklik på snaillaget, og klik på Blending-indstillinger. Anvend en gradient svarende til den nedenstående:
Anvend nu en drop-skygge ved hjælp af nedenstående indstillinger:
Tilføj også en hvid indre skygge. Dette vil tjene som vores snegls højdepunkt.
Tilføj en 2-pixel gradient slag på ydersiden af sneglen form, med 40% opacitet.
Når du har klikket på "OK", skal du ændre formlagets blandingstilstand til "blødt lys" og sænke opaciteten til omkring 80%.
Efter at have gjort dette besluttede jeg at lyse sneglen lidt op. For at gøre dette valgte jeg simpelthen lysere farver til sneglens Gradient Overlay i Layer Style indstillingerne. Jeg øgede også opaciteten af mit indre slag. Med det er vi færdige!
Det kan naturligvis blive meget bedre ved at lege med de forskellige indstillinger i længere tid end vi gjorde. Men du har lige lært, hvilke indstillinger du skal bruge til at gøre det!
Illustreret omslag
Illustreret albumcover er blandt de mest visuelt kraftfulde omslag. Billedet i nogle af nedenstående eksempler er smukt. Du kan kun forestille dig hvor mange timer der blev brugt på nogle af dem.
Gallows: Hajens mave
Den fantastiske farvepalet, fine detaljer og streger gør dette kunstværk en fornøjelse at se på. Bestemt en af de mest inspirerende dækker i hele denne artikel.
Rivermaya: Buhay
Denne dejlige håndtegnede illustration virker fantastisk med tekstur og støj. De mørke teksturer producerer skyggerne, og de lyse teksturer producerer højdepunkterne: en god teknik.
Muskel 'n Flo: Ven eller fjende
Den lyse røde, gule og hvide blandt den ellers grå og sorte illustration gør virkelig denne dækning pop. At være så jamfyldt med tegn og scener, vil dette cover sandsynligvis blive kigget på igen og igen af ejeren.
KMFDM: Hau Ruck
Dette omslag har kun en stærk fokal illustration. Den skarpe sorte, hvide og røde ordning gør dette album højt.
Som byer brænder: Helvandet af højt vand
En utrolig illustration med stor brug af tekstur. Det er faktisk meget svært at vide, om det er digitalt eller håndskåret i træ. Uanset hvad, et fængslende og mindeværdigt dækning.
Matt Elliell: Hylende Sange
Manglen på hvide og andre farver gør dette dække skiller sig ud fra alle dem der har hvidt. De dristige mønstre, der løber ned langs siden og det ulige udseende overdimensionerede insekt gør dette kunstværk rent faktisk interessant.
Citron gelé: Mistede horisonter
En utrolig simpel, men fantastisk illustration bestående af 3-D effekter og gradienter. En fornøjelse at se på.
The Rippingtons: Modern Art
Denne abstrakte dækning bruger farve og gradienter til at skille sig ud fra mængden.
Muse: Symmetriens oprindelse
En af mine all-time favorit album covers. Det kombinerer et grundlæggende farveskema med enkle håndtegnede illustrationer.
Mike mandag: sange uden ord
For at afslutte udstillingsvinduet og inspirere os til vores sidste mini-tutorial, har vi denne dejlige moderne digitale illustreret cover. Det gør brug af Illustrators mest kraftfulde værktøjer og teknikker til at sætte en stærk, farverig ordning til god brug.
Mini-Tutorial: Oprettelse af et simpelt, slank tegndesign i Illustrator
I denne mini-tutorial bruger vi nogle af Illustrators mest grundlæggende og mest kraftfulde værktøjer til at oprette en simpel monster karakter illustration.
Åbn Illustrator, og vælg værktøjet Afrundet rektangel. Klik overalt på lærredet for at få vist boksen Dimensioner. Indsæt en bredde på 125 mm, en højde på 300 mm og en hjørneradius på 75 mm. Klik på "OK". Dette skal skabe den perfekte størrelse form for vores karakter.
Vælg værktøjet Direkte markering, og dobbeltklik på forankringens nederste ankerpunkt. Tryk på Slet-tasten. Dette bør fjerne rektangelens nederste to hjørner.
Vælg det elliptiske værktøj, og træk din cirkel, mens du holder Shift-tasten nede for at holde formen i forhold. Juster det til midten af den forrige form.
Grib pennen værktøjet, og klik på det nederste venstre ankerpunkt af det afrundede rektangel for at fortsætte med at tilføje til stien.
Mens du holder Shift-tasten nede for at holde linjerne helt lige, skal du klikke for at oprette en bundlinje. Juster det med venstre side af tegnets øje, hvilket gøres bedst ved at aktivere Smart Guides (View → Smart Guides). Klik igen for at oprette en fod.
Gør det samme for den anden side af karakterens krop.
Opret en anden cirkel ved hjælp af det elliptiske værktøj. Vælg værktøjet Direkte markering, og slet den øverste halvdel af formen.
Brug Direct Selection-værktøjet til at flytte de to øverste ankerpunkter ned lidt, som vist nedenfor:
Stret formen, så den passer mellem karakterens ben og brug penværktøjet til at gå i linjerne.
Fyld karakterens hovedlegeme med en farve, og giv det et slagtilfælde med en mørkere nuance. Mit slag er sat til 6 pixels.
Anvend det samme slagtilfælde til tegnets øje. Kopier cirkel / øje ved at gå til Rediger → Kopier og derefter til Rediger → Indsæt foran. Mens du holder Shift + Alt, skal du reducere størrelsen af den nye cirkel. Fyld den med en mørkegrå eller sort.
Opret to nye cirkler ved hjælp af det ellipseformede værktøj, og udfyld dem med hvidt, og fjern strejken, hvis en automatisk blev anvendt. Placer dem i midten af tegnets elev som vist nedenfor.
Ved hjælp af penværktøjet skal du oprette en lille, hvid trekant uden slagtilfælde. Placer det over karakterens elev.
Opret nu en afrundet form som vist nedenfor. Sørg for, at det ikke krydser noget af det yderste øje.
Skift lagets blandingstilstand til "Overlay" og opacitet til 30% for at skabe en fin refleksion i øjet.
Vælg karakterens hovedlegeme, og gå til Vindue → Gradient for at åbne Gradient-panelet. Anvend en gradient til din form ved hjælp af den oprindelige lyserød til venstre for gradienten og gå til en lidt lysere pink til højre. Indstil vinklen til 45 °.
Vælg den vigtigste øjenform, og gentag den igen. Fjern stroke, og indstil farven til den, du har brugt til stregerne. Placer den bag hovedformen, og rør den til højre og ned nogle få pixels. Sænk lagets opacitet til 20%. Dette vil skabe en simpel, men effektiv skygge.
Opret en form svarende til den nedenfor. Det er ligegyldigt, om det ikke er pænt uden for hovedlegemet.
Vælg hovedlegemet, og gå til Rediger → Kopier og rediger derefter → Indsæt i front. Med den form, der stadig er valgt, skal du holde Shift-tasten nede og vælge din nye (mørkerosa) form for at vælge begge på én gang. Åbn Pathfinder-panelet (Vindue → Pathfinder), og vælg indskæringsindstillingen for at fjerne eventuelle overlappende områder.
Anvend en gradient til den nye form, der går fra mørkrosa (dvs. din slagfarve) til lyserød (dvs. hovedkropsfarven) ved 90 ° vinkel.
Sænk opaciteten af den nye form, indtil den ser noget ud som nedenfor. Opret en ny form, og brug den samme teknik til at fjerne eventuelle overlappende områder. Anvend en gradient, der går fra lyserød til hvid.
Skift formens opacitet til omkring 30%. Du skal ende med noget der ligner dette:
Anvend en gradient til den nye form, der går fra mørkrosa (dvs. din slagfarve) til lyserød (dvs. hovedkropsfarven) ved 90 ° vinkel.
Sænk opaciteten af den nye form, indtil den ser noget ud som nedenfor. Opret en ny form, og brug den samme teknik til at fjerne eventuelle overlappende områder. Anvend en gradient, der går fra lyserød til hvid.
Skift formens opacitet til omkring 30%. Du skal ende med noget der ligner dette:
Opret en "halvmåne" -formet linje ved hjælp af penværktøjet. Påfør et tykt slagtilfælde, så det ser sådan ud:
Efter at sænke opaciteten af denne stroke skal du kopiere og indsætte den foran, og derefter reducere strokebredden. Forøg formens opacitet for at give tegnet et godt smil. Gentag dette trin for andre linjer på tegnet, som dem over og under øjet og hagen og tålinierne. Med det færdige er vi færdige!
Skrevet udelukkende til WDD af Callum Chapman, en designer og illustration handel som Cirkelkasse Creative . Han kører også The Inspiration Blog og Picmix Store
Hvilke design stilarter er dine favoritter og hvorfor? Del dine tanker nedenfor!