6 Essential Website Photography Trends for 2015
Når det kommer til design, er fotografering et grundlæggende redskab, som hvert design sætter på arbejde på et eller andet tidspunkt. Det, jeg vil dissekere her, er ikke tendensen i selve fotografering, men snarere tendenser i den måde fotografier bruges og manipuleres i webdesign.
Nogle af disse tendenser er indlysende og velkendte, andre bliver ofte brugt og sjældent diskuteret. Jeg har fundet ud af, at når mange trender om samme emne indsamles i et sæt, finder vi, at vi har stærkere meninger end forventet om emnet. Det ser også ud til, at når vi ser tendenser som denne i forhold til hinanden, opdager vi, at den tilgang, vi bruger, ikke er den bedste og kan erstatte den med en bedre.
1) Superstore baggrunde
Den første trend, jeg vil overveje, er blandt de mest populære. Nedenfor er et sæt af websteder, der gør brug af meget store baggrundsbilleder. Dette er en tilgang, der bogstaveligt talt er blevet slået til døden. Men det er ikke at sige, at det skal opgives. Ligesom alle gode trends har det sin plads. Min mission ved udfyldning af dette afsnit var at finde steder, der ikke brugte stilen som en krykke. I stedet ønskede jeg websteder, der brugte det med formål, hvor baggrundsbilledet spillede en stærk rolle i at kommunikere beskeden på webstedet. Overvej dette, når du gennemser disse prøver.
2) Baggrund som forgrundsindhold
Mit foretrukne twist på det superstore baggrundsbillede er, når designeren smart bruger et billede som både et baggrunds- og forgrundselement. I disse designs fyldes fotografiet i baggrunden på en lidt dekorativ måde. Og på samme tid bringes noget element af fotografiet i forgrunden. Ofte opnås dette ved hjælp af dybdeskarphed, hvor et produkt eller forgrunds element er i fokus. Denne blanding af synsfelter gør det muligt for fotografiet at skabe en følelse af stil, mens indholdet har et meget reelt formål i det aktuelle indhold. Denne udfordrende tilgang kræver planlægning og koordinering med din fotograf, men resultaterne er blandt min favorit.
3) sort / hvid fotografier
Som designere er ideen om "photoshoping" et fotografi, der passer til vores design stil, ikke overraskende. Dette undersæt sætter ideen til en radikal ende på en bestemt måde. Her har designerne vendt billederne til monokrome dem; især ikke sort og hvid variationer. Selvom dette måske synes at være en mest stilistisk beslutning, tror jeg, der er mere til det. Farve kan bruges til at indstille en tone og kommunikere subtile betydning. Ved at udnytte en enkelt tone på billedet kan designeren afspejle den enkelte følelse i designet. Blå føles sikkert, stabilt og corporate. Rød føles levende, levende og energisk, og så videre. Ved at skifte til en sort / hvid-stil tager fotografierne en ny form for kommunikation gennem ren farve.
4) Muterede fotografier
Indsamlet her er eksempler på en stil, som vi måske tænker på som yderst populære, og for at være retfærdig føles det trend og over brugt. Og alligevel, når jeg går på grave efter eksempler på denne stil på arbejdspladsen, har jeg konstateret, at det ikke er næsten så populært som man måske tror. Disse steder er designet omkring dæmpet fotografering. Og mere specifikt så, at disse billeder har en falmet, næsten vintage stil til dem. Dette er ganske ofte kombineret med hvidtekst over toppen af billedet (som findes i alle 5 prøver her). Denne tilgang er faktisk ganske ofte forbundet med hipster stilen, som har været rigtig populær i det sidste år. Endelig var jeg overrasket over at finde ud af, at næsten ethvert eksempel jeg fandt i denne stil gjorde brug af dekorative type ansigter i teksten overlejret på billedet.
5) Fotografering til tone og atmosfære
Som lærer finder jeg mig selv at komme til eleverne for bestemte ting gang på gang. En af dem er relateret til, hvordan de bruger fotografering. Ofte ønsker designere at udnytte dekorative billeder, der ikke direkte kommunikerer noget om indholdet af webstedet. For eksempel er den første prøve nedenfor et porteføljesite med et mellemfotografi. Det siger ikke noget bogstaveligt om den enkelte. Jeg har haft en ret stiv mening af dekorative billeder som dette tidligere, og jeg har fundet ud af at i udforskningen af brugen af fotografering mere intenst er disse synspunkter blødgjort. Og det er det, jeg virkelig elsker at dissekere tendenser; ved at gøre det kan vi nedbryde vores antagelser og opdage nye, nye måder at udforme vores designs på. Disse prøver viser, at et dekorativt fotografiserende tone og en atmosfære kan være en meningsfuld del af et designs succes. Grav ind i disse prøver og se om du er enig.
6) Knolling
Endelig vil jeg se på et sæt websteder, der er afhængige af fotografier, der bruger knolling. Knolling er processen med at justere objekter i parallelle eller 90 graders vinkler for at skabe en følelse af organisation. Denne tilgang er en temmelig frynsagtig og unik stil, som designere sjældent vil bruge. Igen er stilen ofte forbundet med en hipster stil af design, men der er mere til det end det. Disse fotografier afspejler en betydning, som går ud over indholdet af billederne selv (som også har mening selvfølgelig). De tyder på kvaliteten af dem bag fotografierne, de foreslår en følelse af orden, proces og organisation. Disse er alle gode kvaliteter, især når det kommer til at repræsentere designere og agenturer.
Konklusion
Fotografering er et naturligt værktøj i designerens værktøjsbælte. Forhåbentlig ved at observere de mange måder de bliver brugt og de forskellige stilarter, der kan anvendes, finder du frisk inspiration. Og frem for alt håber jeg, at denne ydmyge kollektion hjælper dig med at finde nye ideer, der inspirerer og udfordrer det arbejde, du gør.