Hvordan jeg lærte at være virkelig kreativ
Da jeg voksede op, som et "kreativt barn", som var beskrivelsen, som min skolesykolog brugte til at forklare, hvorfor jeg ikke var ligeglad med skolen eller de sædvanlige emner som matematik og hvorfor jeg ikke var som de andre børn, ville min mor blive frustreret og kalder mig "bull-headed, ligesom din bedstefar!" Der var ikke noget håb for mig at være noget andet end en smerte-in-the-butt kunstner. Det var desværre den irriterende opførsel jeg havde enten gennem genetik eller erfaringer, der ville forhindre mig i at være kunstner.
Talent for plads, former og farver ville aldrig være nok, før jeg lærte at åbne mit sind. Bare med talent for at fortrylle de andre børn i min klasse, de "normale", der ville samle rundt for at se mig tegne dinosaurer, der spiser hærtanke og superhelte rippe hovedet fra vores lærer og så pege og tæve til den samme lærer, at jeg var tegning frække billeder - de samme børn, der voksede op til at være Wall Street-mæglere, advokater og politikere - ville ikke være nok til at gøre mig kunstner til min karriere. Som jeg ville finde ud af år senere, ville heller ikke kunstskolen. Ikke i starten.
Ting var forskellige i gymnasiet. Jeg fik lov til at tage valgfrie kurser og valgte selvfølgelig mange kunstklasser. Jeg tilbragte tre af fem dage i min uge med samme lærer, i samme rum, bare prøvede forskellige ting ved hjælp af det materiale, jeg kunne finde eller sidde, kopiere tegningerne af Jack Kirby , håber en dag at være en tegneserieartner som han. Jeg fik faktisk mødt manden og skubbede mine rippede ud notesbog sider med forskellige skitser på ham. "Ja, meget flot, barn!" Sagde han med en stor cigar i hans tænder. Med den rave review fortsatte jeg på samme vej, indtil jeg trådte ind i kunstskolen.
Atten år gamle sind af moosh
© GL Stock billeder
Jeg startede kunstskolen ved at tage et par natkurser i arbejdsdage, og det hele virket så let, da jeg skulle vælge mine lektioner. Til deres kredit, da jeg gik i fuld tid, krævede skolen et fundament år af sonderende klasser; maleri, skulptur, livstegning og kunsthistorie. Tiden efter lidt blev evnen til at tegne som Kirby revet fra mig, og jeg forfalskede mine "idiot-lærere" som artsy-fartsy typer, der ikke vidste noget. Der var min bull-headed natur, der holdt mig tilbage fra så mange ting og så meget forståelse i livet.
Det var ikke før min skulpturlærer, en anden dårlig sjæl, jeg markerede som en idiot, uden rimelig grund, mislykkede mit semesterskrift, at jeg begyndte min vej til at forstå, hvordan man åbner mit sind for kreativitet. Hun havde taget os til et kunstudstilling i Nedre Manhattan, i en sandfyldt masse og gav os en rundvisning og forklaring på hvert stykke, hvilket jeg naturligvis ignorerede. Showet, Art on the Beach, var, som jeg tænker på det nu, strålende, tankevækkende og kreativt. Hvordan jeg beklager retfærdiggør mit semesterskrift, "Fart on the Beach."
Det var ikke svært nok, hun svigtede det papir, men hun åbnede også det op til klassebesøg om hvorfor jeg svigtede. Jeg blev mortified, og jeg er sikker på, rød som djævelen, da hun gik forbi, hvorfor jeg havde forkert foran mine venner og de sædvanlige kunstskolebruseposer i klassen, dem der glædede sig over, at en anden elev blev revet i stykker. Da hun var færdig, begyndte brusebadposerne på hvad de tænkte på mig, og mens jeg husker at gå ud, sværger på dem alle, aldrig at vende tilbage til skolen, gjorde jeg det ikke. Jeg tog mine klumper og tænkte bare, at de var moroner, der aldrig ville svare til noget.
Læreren insisterede på, at hun og jeg besøgte udstillingen, så jeg kunne omskrive mit papir. "Fart med tæven" Jeg skød ulykkeligt til mine venner, da vi røg en fælles i parken mellem klasser. Jeg beklager desværre den titel nu som det tjener til at minde mig om, hvor ubærelig jeg virkelig var.
Mødt på sandstranden igen på en varmårsdag gik læreren mig omkring udstillingen igen og forklarede hvordan hvert stykke var vigtigt og tanken og formålet bag hver enkelt. Ansigt til ansigt, en-til-en-interaktion tillod mig ikke at ignorere, hvad der blev sagt, og hvad jeg lærte. Jeg åbnede lidt mere - mere end jeg havde i mit liv, må jeg indrømme. Jeg rewrote min papir og fik en A klasse. Jeg overvejede også, hvad den øverste bruserpose i klassen råbte på mig og skændte mig foran mine kolleger, at jeg altid gjorde det samme i alle mine klasser.
Et godt slag betyder for os de fleste af os
© GL Stock billeder
Fra det tidspunkt begyndte jeg at udforske. Uanset hvad mit sind fortalte mig at gøre med en skulptur eller tegning, gjorde jeg noget helt anderledes - noget jeg aldrig ville overveje at gøre - noget helt fremmed for mine følelser. Det var mit første skridt i at være kreativ.
Det var imidlertid ikke en fuldstændig og øjeblikkelig transformation der og da. Det tog år for mig at forstå budskabet, som mange lærere forsøgte at hamre i min tykke kraniet. En lærer, en berømt bladkunstdirektør, som jeg beundrede for sin stilling, autograferede et af hans magasiner til mig i slutningen af semesteret med påskriften "det var en fornøjelse at have dig i min klasse og se dig helt savne budskabet .”
På det tidspunkt grinede jeg, men år senere, som jeg undskyldte ham i en email, forstod jeg hvad han mente. Jeg havde savnet hans besked som jeg gjorde med mange gode lærere, nogle for længe væk for mig at takke og undskylde dem. Til deres kredit skal de have set noget i mig, at jeg ikke kunne se mig selv - noget, der endnu ikke skal frigives, forbi min stædighed.
Vær ikke god, vær så god!
Mitt alma maters motto var "at være god er ikke nok, når du drømmer om at være stor." Det er bestemt, hvad enhver kreativitet ønsker ud af livet, og da min karriere gik videre, kunne jeg ikke forstå, hvorfor jeg aldrig var virkelig tilfreds med mit arbejde. Jeg gemte mig selv i studiejobber, der administrerede, snarere end at designe, men jeg kunne ikke holde mig væk. Jeg arbejdede som illustrator i årevis, men igen klapede det bare ikke med mig. Jeg betragtede mig selv middelmådig, og det er en forfærdelig følelse at have. Sikker på, at der er middelmådige reklamer, der anser sig for store og ikke er, men at have talent og ikke være tilfredse med dig selv, er tortur.
Fra det tidspunkt var det ikke nok at gøre godt arbejde; det måtte være stort! En del af den tænkning var at se på en ide, da jeg var færdig og sige til mig selv, "det er godt, men hvad er det næste skridt, der gør det godt?"
Jeg kan huske den dag, jeg havde min kreative epifanie. Jeg havde efterladt et meget konstrictivt designjob, hvor hver redaktør og administrator kæmpede for at regere udførelsen af kunstafdelingen. Det, der kom ud, var kedeligt affald, og jeg var glad for at være ude af et sted, der gjorde mig fysisk syg, før jeg gik til kontoret hver morgen.
Jeg interviewede til et job hos Tom Corey , ejer og kreativ direktør for Big Blue Dot. Under interviewet bad han mig om at nævne nogle af mine yndlingslogoer. Jeg fortalte ham, at jeg troede, at det mest innovative logo var Nickelodeon-logoet (dette var i 1998 og ikke det nuværende logo). Han smilede og spurgte om jeg vidste, at han havde designet logoet. Han forklarede sin tankeproces bagved at skabe et kinetisk logo, hvor standarden var enkelheden af typen, altid hvid mod Nickelodeon-paletten af orange. I hvilken som helst form, hvad enten det er en bold, en hund, en raket, en fugl eller hvad har du, vil typen forblive den samme for identiteten. Han gav mig også et indblik i hans nyeste logo-skabelse til Noggin-kanalen.
© Nickelodeon / Viacom
© Noggin / Viacom
Som med Nickelodeon-logoet ændrede Noggin-logoet sig med det statiske smilende nedre ansigt. Helt strålende og inspirerende!
Ja, det var sent Mr. Corey, der skød mig mellem øjnene med kreativitetskuglen. Han sparkede min røv over den gode linje til at forstå godt. Jeg fik ikke jobbet, men lektionen om kreativ tænkning var mere værd end han var villig til at betale mig.
© GL Stock billeder
Efterhånden som min karriere udviklede sig med min tillid til mine evner og spænding ved nye udfordringer, lovede mine jævnaldrende mig som et brainstormingsgeni, en konceptuel mester og i min sidste stilling fik jeg visse tags som "King of Die Cuts" "Og" Master of Paper Engineering og Evil. "Jeg er ikke sikker på, hvad den onde del var, men jeg vil tage et rent, professionelt kaldenavn, jeg kan få.
Hvad skal du tage væk fra dette
Når jeg taler til elever, der går ind i kunstskolen, vil jeg gerne starte med at insistere på, at de respekterer deres medstuderende, da de vil danne det vigtige netværk, der følger dem gennem deres karriere. Den anden ting er at imponere på vigtigheden af at åbne deres tanker for nye ting og nye måder at tænke på.
Der er forskellige lærere med forskellige tanker om design og hver har noget godt at tage væk som deres studerende. Åben dit sind til mulighederne og ikke de kedelige realiteter, du har lært i atten år af livet. Der er mange, mange flere år med vækst og realisering af hvad der kan være, og ikke hvad andre siger, at tingene skal være.
Når jeg taler til senior kunststuderende, om at gå i gang med at komme ind i branchen, minder jeg dem om deres klassekammeraters basisnetværk, men det vigtige, jeg vil have, at de skal huske, er at se på deres færdige arbejde og spørge sig selv: "Er dette godt eller er det godt? Er der et skridt, jeg mangler? Hvad kunne der gøres for at tage dette til det endelige niveau? "
Hvad gør GREAT arbejde?
Der er altid en anden dimension, der kan udforskes, et andet skridt, der kan tages før det falder over kanten ... og at der falder over kanten er nogle gange, hvordan vi lærer at flyve. Logoer kan være mere end blot en underskrift for en virksomhed - de kan være en personlighed. Selv for at se på den strålende type arbejde af Ji Lee , og hans evne til at se mere end ord er fantastisk og inspirerende for hver designer.
© Ji Lee
Hvorfor skal et logo have de samme parametre, de har haft i århundreder? I en alder af digital bevægelse, papirtynde t-blæk og lentikulær teknologi, hvad er fremtiden for papirløse logoer?
Websteder, der anvender den samme tænkning, kan være en fordybende oplevelse og ikke blot et layout af informationsblokke. Det er ikke kun levering af information via programmeringssprog og anden webteknologi, der definerer webdesign - det er hvordan websteder og apps er designet af udseende og funktion. Kan du se på et websted, du har designet og se et niveau af innovativt design, som ingen andre har set? Kan du sige, "Hvordan skal jeg gøre det anderledes og spændende?" Dette er frigøringsprocessen for at opleve et spring i en kreativitet, du aldrig har troet, du kunne forestille dig.
Selv brugen af grafisk software giver mulighed for effekter, der kan tages til et niveau af vidunderlig kreativitet. Tag lærebogen lektioner og udforske hvordan de kan snoet og vendt, og du kan opdage noget godt. Selv om et værktøj er vi herre på vores computer og ikke omvendt.
Som med den papirteknik, jeg nævnte før, hvorfor skal en annonce, brochure eller billboard være et rektangel? Hvorfor skal et stykke papir ligge fladt i to dimensioner, når det kan være tre dimensioner? Forestil dig alle muligheder dine design kan have og tag det længere ... så vidt dit sind tillader og budgetter bliver forbandede! Det er bedre at sigte højt og lade andre bringe dig tilbage til Jorden.
Ja, det vil være skuffende til tider, men i dig er følelsen af evnen til at fremstille dine bedste ... at være stor og ikke bare god, en følelse af, at du altid vil skatte. Hvis jeg ser tilbage over min karriere, føler jeg mig en syg angst om de tidlige år. Jeg formoder, at jeg burde skære mig lidt slap af at være ung og hovmodig, som ungdommen kan være, men jeg er stadig som en del af min tyrhed, hader den tid, jeg spildte, ikke tænker kreativt. Det forstyrrer mig mere end at nedtone mine gode ideer til bare gode løsninger på grund af en anden. I hvert fald kender jeg mine egne evner og det er meningen at være designer.
Har du nogensinde haft et øjeblik med epiphany med din følelse af kreativitet? Føler du, at du stadig venter på en sådan epiphany? Hvad har inspireret dig til at nå længere med din følelse af kreativ tanke? Lad os vide i kommentarerne.